miércoles, 28 de noviembre de 2018

EVARISTO VALLE...Esperpento...amalgama asturiana...folk-celta y "SOTA, CABALLU REI"




           Gijón es una ciudad embriagadora, paseas por sus lugares mas recónditos e intuyes su fuerza creativa. Su clima es inquietante, luce y pica con avaricia el sol, de repente se vislumbra una nube en el horizonte y con una fuerza inusitada Eolo muestra su impronta explosiva y comienza a llover con intensidad y si la jornada está calmada, te puedes encontrar con un día gris con una niebla del si o no, el orbayu que humedece hasta las venas de sus pobladores. Todo esto hace que esté salpicada de artistas de toda índole y condición, pintores, escultores, escritores, músicos, poetas, etc, etc, etc. La figura ilustrada de Jovellanos; como el clima, la envuelve en un misticismo especial, institutos, ateneos y bibliotecas llevan su nombre. El Martes, 27 de Noviembre del 2.018 acudí a la Antigua Escuela de Comercio a una conferencia programada por el Ateneo Jovellanos sobre la figura del pintor gijonés Evaristo Valle, tengo referencias de él hace muchísimos años y soy consciente que es un precursor de la actual efervescencia pictórica de Asturias, junto a Piñole, Marola,Germán Horacio, Aurelio Suarez y Alejandro Mieres. Debo de reconocer que la disertación de la Drª Gretel Piquer Viniegra, no terminó de convencerme, es gran conocedora de la obra de Evaristo Valle, pero no supo transmitirla al auditorio. Tengo un amigo, que me dice, Valle es en la pintura lo que Ramón María del Valle-Inclán fue en el teatro, ¡Creadores del esperpento!, sus retratos son esperpénticos, transmiten el alma humana mas estrafalaria con intensidad, sus carnavaladas magníficas, sus viñetas juguetean con la ironía y la denuncia social, hay un dibujante actual gijonés con el mismo gracejo, ironía e inquietante denuncia; me refiero a Álvaro Noguera García.
         Gretel Piquer Viniegra comparó parte de la obra de Evaristo Valle con las pinturas negras de Goya. Insistió en los “pentimentos”, pintaba un cuadro y una vez pintado, pasado un tiempo se arrepentía y modificaba la obra reciclando el lienzo. Evaristo Valle padecía agorafobia, sus últimos años fue atendido por su sobrina María Rodríguez del Valle. Permaneció soltero, me contaron una anécdota o paradoja, ya que no tengo elementos para escribir si fue cierta o no: Estando en París, un amiga se le declaró, él la dejó plantada en un parque y se fue corriendo.
       Plasmó con tal maestría y realidad a los asturianos, que cuando voy con mi amigo paseando, nos vamos diciendo mira un Evaristo Valle, o; una Evaristo Valle.
      Dos días antes de la conferencia, me acerqué a un evento musical en un barrio industrial gijonés “El Natahoyo”, de arraigada tradición astillera, al Bar Plaza Doce, atiborrado de parroquianos, era la hora del vermut, corría la cerveza, el cosechero, el vermut, las claras, la sidra y las tapas, arroz amariscado, empanada y jamón español del bueno. No faltaban los y las Evaristo Valle, disfrutando del vermut y de la música folk-celta, hubo momentos que me recordaba a los pub irlandeses, Irlanda país oceánico, húmedo, de religiosidad latente, Asturias, principado oceánico-Cantábrico, mucha humedad, de misterios trísqueles celtas y de pagana religiosidad con trasgus, ñuberos, cuélebres y la Xana del agua y fuentes. Actuaba mi buen amigo Gimi con Dani y Toni “Sota, caballu rei”, saxo, guitarra y violín.
      Disfruté de lo lindo, así como los demás clientes del Bar Plaza Doce, durante una hora del “Vermut-musical” ¡Bravos y aplausos!.
      





Y Gimi tomó el saxo
no...el fusil como Johnny
lo tomó para disfrutar
de la música
del jazz, que no lo era
era una amalgama de ritmos
como sinfonías que se precipitan
desde un sauce llorón
envolvente
folk celta.
Dani y toni
guitarra y violín
trisquel juega con tetrasquel
Xana enamorando al Cuélebre
mi rostro esperpéntico
observando a dos guajes
pequeños potros de asturcón
retozando entre su cerveza y sidra
hombres y mujeres
alegría en su semblante
comunicación a través de la música
murmullos
televisión sin sonido
parroquiano limpiándose un moco travieso
Evaristo Valle
y sus personajes
disfrutando de:
“Sota, caballu  rei”





        Imágenes, tomadas de la cuenta de "Facebook" de Arlé Corté y de Bar Plaza Doce. El cuadro de Evaristo Valle de "Imágenes Google".
        Texto y poema escrito "A vuela ordenador" de:
                                       -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

sábado, 24 de noviembre de 2018

FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL DE GIJÓN 2.018


            Hay poetas de estirpe solitaria, impulsivos, irreflexivos ¡Siempre a contracorriente!


        Una semana disfrutando y gozando del Festival de cine internacional de Gijón, he visto cinco películas, una sesión de cortometrajes y he paseado por la Exposición sobre el director sueco Ingmar Bergman.
       Aquí tenéis mis impresiones sobre todo lo que he visto en el Festival.

   
                                                               LA PRIÉRE.



     Inicio mi singladura por el Festival de Cine de Gijón, viendo, disfrutando y padeciendo la película francesa “La Priére”.
    Ha sido un gozo verla, pero como toda buena película ha habido momentos de padecerla, porque se sufre  y se goza con ella.
    Destaco la interpretación del actor catalán Àlex Brendemül.





Sobredosis de un pinchazo en vena
veneno que se esnifa
litros de alcohol diluidos en sangre
casino, tragaperras, ruleta
un joven sin esperanza
un tortuoso viaje con el rostro marcado
y un resquicio de alma herido.
Oración
“Padre Nuestro”
“Ave María”
renunciar para crecer
en un paraíso alpino
rapado de pelo
melancolía por una salvaje ciudad
la dosis intermitente
vestimentas arrebatadas
amuletos pegados en la dermis
todo se basa en la renuncia.
Oración
y duele el síndrome de abstinencia
ataque de soledad
convulsiones
un cigarrillo
huída
y el catolicismo que aplasta
como una esperanza quimérica.
Oración
campo de rehabilitación
en naturaleza enclaustrada
padrenuestro y trabajo
obediencia y avemaría
a capítulo
a teatro inmóvil
a teatro de la experiencia
a esa niebla
la boira impenitente de las montañas.
Oración
esos recordatorios
la luna escondida como un ser divino
precipicio
serena esperanza
en la fornicación
en el encuentro amoroso
un hombre y una mujer
vocación sacerdotal
y nueva escapada
autobús
oración quebrada
saltos entre autovías
auto-stop
un viaje en busca de amor
Oración…adiós.

                                    CORTOMETRAJES DE: ELI CORTIÑAS.



           Mi segunda jornada disfrutando del Festival. Hoy acudo a una sesión abierta de cortometrajes al Antiguo Instituto Jovellanos, tendré el placer de conocer a la directora: Eli Cortiñas…Conversará con el público y hablará de su experiencia como montadora de documentales, de sus cortometrajes y de su obra en general.





Duele…
hay planos que duelen
en este collage cinematográfico.
Cuatro cortometrajes
sencillos
cargados de verdad
y ese dolor
África mistérica
de los exploradores
explotadores de venas palpitantes
como un paso de revista marcial
a los danzadores
a los guerreros tribales
a sus mujeres de miradas interrogantes
al grito de Tarzán en la selva
al hipopótamo que salpica sangre de sus colmillos
elefantes asiáticos jugando a la comba
los mahouts castigándoles
ofreciéndoles ramajes espinosos
y la rebelión de paquidermos africanos
destruyendo
la civilización blanca
mientras los leones atacan a los indígenas negros
y el collage habita entre blancos
en nuestra civilización confundida.
Mujer
maternidad
fuente de vida
ubérrimo alimento
leche rebosando de la copa de cristal
derramándose sobre los adoquines
dando vueltas
y revueltas
sobre el disco de vinilo
sobre las muñecas chinas
de porcelana quebrada
de esperanza femenina al ser craqueladas.
Mamá
obsesión maternal
madre
recuerdo a la araña de  Louise Bourgeois
imágenes repetidas
plano a plano
secuencia a secuencia
mamá y obsesión
la prostituta del túnel en la carretera.
Collage, África, mujer, alimentación láctea
y mamá
siempre la madre como punto de conflicto.



                                                      MUG.



      Me entran ganas de escribir una crítica a este film polaco… no deja indiferente y habría muchas sensaciones que transmitir y que se intuyen  en esta película…Intentaré preguntar algo, que no dejo de meditar después de verla.
    ¿Qué ha pasado en las naciones donde ha imperado durante décadas el socialismo real (comunismo), que al desmoronarse el régimen, las prácticas religiosas han resurgido en su variante mas retro y caricaturesca?…en este caso el catolicismo.




Y ahí está; en Świebodzin
alto
todopoderoso
de hormigón armado
sin alma
plantado para la glorificación
de un poder episcopal
de un caricaturesco catolicismo
de una Polonia ex comunista,
el mastodonte mundial.
Jacek
rebelde
pelo largo
amante de heavy metal
su alma inquieta
místico en la portentosa naturaleza,
enamorado; danza
acaricia la comisura de los labios
de su enrabietada pareja,
hermosos como los lagos de su entorno,
sus manos ayudan a modelar
el misterio mastodóntico
y cae al vacío
a contraer el rostro en un guiñapo
a percibir la hipocresía de los fieles engalanados
a sentir la desmembración familiar
a intuir la frialdad maternal
a notar que su alma se quiebra
distancia de su amada
le provoca miedo
como a sus comulgantes sobrinos.
Soledad enquistada
utilización de la sanidad pública
como órgano del capitalismo mas hiriente.
¡No puede huir!
de un entorno campesino
una realidad racista hasta la saciedad
de las matanzas porcinas a hachazos
de los perros encabritándose por la cabeza del gorrino
solo le queda tomar un autobús
en un día gris
lluvioso
otea el paisaje a través de la luna acristalada
¿A dónde va?
Quizás…
al reencuentro con el heavy metal.



                               LA FELICIDAD DE LOS PERROS.




         Película española dirigida con gran maestría con métodos artesanales por David Hernández, rodada en blanco y negro, de bajo presupuesto, protagonizada por Fran Paredes, destacando la interpretación como mendigo de Santi Prego.



 

 
Balada en blanco y negro
con ladridos alegóricos
donde la humillación
cosquillea la dermis
del parado de larga duración.
Perro desatando sus ataduras
la soledad laboral ejecuta la cordura
el covachuelista firma la plica
.- No tiene derecho a la ampliación
   del subsidio del paro.
No hay amor
no hay complicidad conyugal
una hija pequeña en manos maternales
con abuelos protectores
se desmorona una vida mal apuntalada.
Misticismo egoísta
largos silencios
y ladran los perros en negro blanco
y huída
huye el hombre
a una capital incierta
sin trabajo
de vagabundeo sin esperanza
de bancos de piedra fríos
sentado en soledad
meditando
alma que escalda
deterioro
y cercanía humana
entre mendigos
ocupación de casa abandonada
alcohólico
una existencia corrompida de cuarenta y tres años
¡Felicidad de los perros!
asilvestrados en la gran ciudad
esos ladridos por robar al mas débil
al borracho
despedida en la niebla
esa boira del monte
del sueño
de la felicidad de los perros.



                                             LES CONFINS DU MONDE.
 
 


        He disfrutado de; "Les confins du monde"...Quizás...la mejor película de todas las que he visto.



Y cierro los ojos
y siento en mi alma el “Canon de Pachebel”
el primer plano de un film francés
un soldado galo sentando
en su nada y en su odio
meditando con San Agustín
con “Las confesiones”
en su indómita experiencia
en su odio
esa venganza que emana de su cerebelo
y ese cuerpo transmutado en “Ave Fénix”
cuando emergió de una tumba
repleta de cadáveres mutilados
de sangre corrompida
manos arrancadas de cuajo
cabezas decapitadas
algunas con la sonrisa del último instante
otras con el terror de ver a sus verdugos
esos ojos rasgados que claman liberación de la metrópoli.
Soldado con estrella
superviviente de una masacre
su hermano asesinado a trozos
su cuñada violada en séptimo mes de embarazo
abierta en canal
con el feto recosido en su epidermis.
¡Sed de venganza!
jungla verde
lluviosa con un Monzón interminable
disparos
refriegas
escaramuzas
traidores a Francia
colonos indochinos ateridos de frío y miedo
sudan los soldados
las prostitutas cabalgan sobre sus penes enfermizos
bailan a son de Pigalle
y suena “La Marsellesa” de la vergüenza.
“Las Confesiones” de San Agustín
teclean el piano
de un escritor con madura templanza
los dos somos sobrevivientes
además de la vergüenza vengativa
los soldados aman
.-No te puedes escapar del enamoramiento…
  …mira esas nubes;
     son como cascadas de luz en las sombras
     regresa a Francia
     la suerte, las estrellas fenecen.
Y lloran los vengadores
y lloran los indochinos
en los túneles de emboscadas
donde los hombres fornicaban y vivían
forjando un devenir de esperanza
los franceses claudicaron con la vergonzosa “Marsellesa”
con su terrible costumbre de decapitar testas
el maduro escritor preveía la intervención americana
el soldado transmutado en cadáver
por la picadura mortal de una serpiente
da la mano fraternal
al galo soldado que meditaba
con su estrella, su suerte
con “Las Confesiones de San Agustín”.


                EXPOSICIÓN SOBRE INGMAR BERGMAN.

            Dentro de las actividades programadas con motivo del Festival he podido contemplar en las salas del Antiguo Instituto Jovellanos una exposición en torno al vestuario  moda y complementos que acompañan a la  filmografía del director sueco Ingmar Bergman.






La primera vez
fue la vez primera
cuando vi la espalda desnuda de una mujer
en una pantalla de cine,
fría
dermis pálida
Liv Ullmann mostrándose esplendorosa
y este poeta que escribe
escondido entre el patio de butacas
con miedo en el cuerpo
de un adolescente atolondrado
avergonzado
por “La Vergüenza”
ese plano
secuencia
de la actriz
lavándose el rostro
su larga cabellera
higiene y purificación
misticismo luterano.
Infancia de Bergman
“Fresas salvajes”
en esa primavera de esperanza
de la muerte que no llega
del óbito que siempre asoma.
“Séptimo sello”
y la partida de ajedrez en silencio
el medio-evo mostrado
la muerte
el alma del caballero
ese silencio de Dios
y el ateísmo que susurran los hilos sutiles de la mente.
Sigue asomándose el fallecimiento
el dolor
la terrible tragedia amorosa
de realidad lésbica
así, sutilmente
la gran dama
la hermana moribunda
la criada recogiendo en su seno a la amada
mientras agoniza en “Los gritos y susurros”
de ese Bergman
que empieza a rodar
“Secretos de matrimonio”
y la culminación
como director de cine
rodar su infancia
en el final del largometraje
“Fanny y Alexander”.

        Comentarios y poemas escritos “A vuela ordenador” inspirados por una magnífica semana de cine en Gijón (Asturias)
                     -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

      Los fotogramas y fotografías han sido tomadas de "Imágenes Google"