jueves, 21 de noviembre de 2019

Cine - Poesía - FICX 2.019


       Después de sufrir un pequeño fracaso con una propuesta que lancé a los organizadores del FICX, mi pasión por el cine y la poesía no la limita ninguna organización cultural. Continuaré disfrutando del cine y de mi pasión: Escribir poemas.
      El FICX 2.019, está a punto de finalizar, posiblemente vea alguna película mas o cortometraje, pero estas son mis crónicas poéticas de los films que he visto y de la exposición sobre David Lynch, que he disfrutado.

                                                     
                                                 FICX 2.019.


                                                BLANCO EN BLANCO.



       Una bellísima película en cuanto a imágenes, esos blancos y negros con pinceladas de color. Una magistral fotografía. Un guion donde habla de la maldad sin ambages, de la miseria humana, del poder blanco en Chile sobre los indígenas indios, esos asesinatos inmisericordes, apenas se ven imágenes sangrientas...pero; ¡Que tostón! ¡Que lentitud! ¡QUE TOSTÓN! mil veces tostón.






La Tierra del Fuego
ese recóndito lugar de Chile
paisaje de nieve y viento
de aislamiento
blanco en blanco
niebla agobiante
un fotógrafo
una modelo virgen
otra con ardores de hembra en celo
blanco y negro
pinceladas de color
y la maldad
soledad malévola
jaurías de hombres en busca de la caza
partidas contra otros hombres
mujeres indígenas machacadas
por el grotesco y babeante capataz.
Pedro
testigo a través de sus fotografías
color sepia de principios de siglo
locura
matanza
genocidio
allá
blanco sobre blanco
en la Tierra del Fuego.



                                           A WHITE, WHITE DAY.

         A white, white day, es una película genial, la que mas me ha gustado, por la sencillez de su guión, de su historia, de su dirección e interpretación.





A white, white day
suda la memoria
inquietante niebla
esa llovizna que cala la hierba
en la isla nórdica
ráfagas de viento
fuerte lluvia
verde paisaje
caballos rumiando
nevisca
nieva y nieva
torbellino de grandes copos
blanca realidad
a White, White day.
Hombre
padre
abuelo
viudo policía
enamorado de su mujer evanescente
habla con su recuerdo
con su propia fidelidad
¿Era fiel su amada?
Dudas
celos
enfrentamiento
¡Catarsis!
Aullidos
eco
abuelo y nieta
liberación.
A white, white day.


                                            MATTHIAS & MAXIME.





Dos niños
adolescentes
jóvenes
amistad prolongada
situaciones engañosas
juegos
siglo XXI en Canadá
alto nivel de vida
cultura amplia
latidos interminables
profesiones consolidadas
y puerilidad
no saben que se aman
prefieren ignorarlo
y cuando se espera el alejamiento
¡Estallan!
 como si fueran tiernos infantes…pueriles.
de once años.



                                                      SIN TECHO.






      Me enfrento ante un reto poético de difícil salida airosa…¿Cómo comento una película que No me gustó y que Si me gustó porque me despertó interés?...Desconozco lo que pretendían decir Xesc Cabot y Pep Garrido con el rodaje de este film…¿Transmitir la precariedad y condición humana de los “sin techo”?, sinceramente creo que no lo consiguieron. Consiguieron plasmar la miseria económica y moral de un individuo, que creo que no representa a los “sin techo”.
     Cuarenta años en Barcelona ¡Son muchos años!...afortunadamente ni soy, ni he vivido la experiencia de los “sin techo”…He conocido organizaciones como “dit i fet” “Arrels” “Comunitat de Sant'Egidio” “Comunidad de las monjas de Teresa de Calcuta” y “Hermanitos del Cordero”, son comunidades dedicadas a la atención de los menesterosos, mendigos y “sin techo”.
      En cada ser humano sin techo, hay una historia que los precipita hacia el abismo, unas veces intencionadamente, otras debido a causas ajenas a su voluntad y libre albedrío. Muchos de los “sin techo”, tienen enfermedades mentales, no se dejan tratar, o el entorno íntimo de ellos no saben tratarlos.
      La película, desde el primer plano y secuencia, se centra en Joan, la presencia de Joan lo imprime todo. Primerísimos planos, a veces muy agobiantes. Joan no habla, apenas mantiene relación con los otros “sin techo” que le acompañan, breves palabras y si tiene ocasión; les roba, solo interactúa con su perro, su guardián y su tetrabrik de vino peleón, que curiosamente se denomina “Santa Teresa”, hace chapuzas, pretendidamente “artesanas” con las que mendiga…Conforme pasa el metraje, Joan transmite “Fastic” “Molt fastic”…su inmoralidad es patente, su alcoholismo, se pierde cuando su perro guardián lo abandona en medio de un  “delirium tremens” provocado por la ingesta de alcohol y el ruido ambiente de circulación de vehículos. Cuando está en soledad sin su perro guardián, es cuando es apaleado inmisericordemente por un grupo de jóvenes…Me recordó el caso de María Rosario Endrinal, la indigente quemada viva en el cajero de un banco, donde dormía, de San Gervasio, barrio de la parte alta de la Ciudad Cóndal. Una mujer de elevado nivel de vida, ejecutiva de empresa, casada, con hijos y que en un momento dado de su vida terminó “sin techo”.
      El film es solo Joan y Joan…agobia y produce asco…Si los directores pretendía provocar ese hastío, asco y “fastic” ¡Consiguieron su película!.
     El protagonista, se merece un premio de interpretación, no se si en el FICX, o en otro festival, incluso el Goya al mejor actor revelación.
     La verdadera protagonista y víctima de “Sin techo”, debería ser la hija de Joan, porque Joan es tan miserable, que terminó en la calle “sin techo” porque no tuvo el coraje de afrontar la enfermedad de su mujer ¡Memorable secuencia de Joán con su mujer en el lecho de muerte, con respiración asistida!, abandonó a su mujer y la dejó al cuidado de la hija, esta última sin mediar palabra acoge a su padre, lo desnuda de los harapos, lo introduce en la ducha, lo baña, lo asea, lo viste con ropa limpia, vuelve a escapar de su realidad bebiendo, sumándose en el alcohol y dejando atrás nuevamente a su familia y al perro que huyó de él.


                                       EXPOSICIÓN: DAVID LYNCH.



         La exposición “David Lynch, Small Stories” ha sido instalada en el Antiguo Instituto Jovellanos, con motivo del FICX, 2.019.
        Se podrá visitar y gozar desde el 15/11/2.019 al 26/01/2.020


       En el catálogo se menciona que David Lynch, es un artista renacentista en el amplio sentido de la palabra, su obra consta de: Pinturas, fotografías, dibujos, discos, videoclips y cinematografía.

       Me han gustado sus fotografías, la exposición que pulula por un espacio llena de magia y surrealismo.
      Lynch, mas que renacentista, es un creador de imágenes surrealistas e inquietantes.
     Los cortometrajes que se emiten en la exposición, son obsesivos, mientras los visionaba, me llegaban ideas a mi frágil mente de poeta, pensaba en Lynch, un creador obsesivo, con frágil cordura que el transmuta en fuerza creativa. He recordado la única película que he visto de él “Blue Velvet”, la misma obsesión, esa dominación sádica del poderoso hacia el débil, ese masoquismo inquietante de una dama dominada por un sádico, sonando la música “Blue Velvet”…Un cortometraje donde un niño, que teme a sus opresivos padres, riega el recuerdo de amor de su abuela, para que emerja como si fuera parida por un objeto fálico con vulva vaginal. Los niños siempre se sienten mas mimados, mas amados, mas protegidos por la figura de los abuelos que la de sus progenitores, responsables de su educación y crecimiento personal.

Fotografías que inspiran confianza
desconfianza
sadismo
masoquismo
tristeza
alegría
odio
amor
obsesión palpitante
falo creciente
vulva expandida
frío
calor
contradicción
fuerza creativa
mientras suena
un jazz-blue
“Blue velvet”.

                                            SYSTEM CRASHER.



      ¡Me ha gustado esta película!, por su historia, por su ritmo, por su dolor, por su tensión emocional, por su divertimento. Film durísimo, con situaciones divertidas que hacen que sea mas asumible para el espectador.
      Conmovedora actuación de la niña actriz protagonista. Malvado, mil veces malvado su personaje y la ternura con que lo envuelve. No engaña a nadie y engaña a todo el mundo. Tiene un problema traumático  mental, donde no se le puede llevar la mínima contradicción, actúa con violencia máxima, sin tener conciencia de las consecuencias, actúa contra si misma y contra los demás y a la vez es capaz de tener tiernas relaciones personales que confunden a los que la rodean, familiares, profesores, tutores y médicos psiquiatras. ¡No hay duda que posee un alto índice de inteligencia!.
     A Benni le he cogido tirria y también he sentido tristeza por ella incluso complicidad. Es un sentimiento contradictorio. También se queda prendado por su ternura, Micha el escolta personal que la tutela, ducho en la educación de adolescentes y delincuentes conflictivos. El conflicto sentimental le arrolla en su profesionalidad al abrirse en canal emocionalmente e involucrarla con su familia.
    No detallaré mas cosas sobre el guión y la historia.
    He puntuado con un diez a la película, como espectador.
    Intentaré escribir un acróstico con breves poemas sobre su título.





Sudor traumático
de una bebé
pañal que ahoga el instante.

Y la obscuridad acaricia
la luz hiere el alma
encabrita al claro-oscuro.

Susurra la locura infantil
anhelo de madre atemorizada
familia que ulula como el viento.

Tribunal de expertos
educación difusa
médicos, maestros enclaustrados.

Expulsión
centros educativos enrejados
aúlla una niña de nueve años.

Mamá , mamá un eco escondido
un bosque, una lechuza
Micha canta en la aurora.

Choque emocional
gritos, micción nocturna
ataques, arañazos a la piel desnuda.

Revienta la bilis
la mente cruje
Benni se autolesiona y llora.

Ahora es el momento de calma la ira
la niña corre, escapa vuela
la habitación oscura la atrapa.

Suspiran los álamos
los perros ladran
Benni despierta mordisqueando.

Hermanos, madres, padrastro
familia de acogida
patinando en hielo y sangre.

Esperanza, educación, intranquilidad
un viaje a la sabana africana
que precipita la aventura onírica.

Revolotean los búhos
rechinan las alarmas
la niña vuela a ningún destino.



                                            CENIZA NEGRA.





Se vislumbra el periodo menstrual
la serpiente repta por la epidermis
una virgen estremecida
mirando a la nada en su intimidad
preguntando por su ausente madre
complicidad salvaje con la senectud
el mar
el Caribe
el sonido de la guacharaca
el abuelo
Elena la hechicera
la que ofrece serpientes
para alcanzar su próxima eternidad
esos verdes
esas enramadas de árboles tropicales
el enterramiento de los seres reptantes
el barro
las cenizas
la destrucción de recuerdos
el Caribe que sigue encabritándose
el viaje iniciático
el reino de las sombras
el espiritualismo
el misticismo
y la interactuación con los espíritus.


             Crónicas poéticas y poemas de:
                                           -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

            Fotogramas bajadas de: Google imágenes.