Dolors Grau Amorós...la poetisa de intenso interior, apareció con toda su fuerza poética en la revista ¡Hasta siempre! en el Nº 35 de Mayo - Junio del 2.002.
La vida de Dolors está enhebrada por toda esa generación marcada por la dictadura franquista que explotó en ansias de libertad desde los sucesos del Mayo parisino del 68, movimiento "hippie" y liberación personal. Compañera de aventuras artísticas-literarias del gran dibujante Héctor Sabellico. Han caminado juntos por los ambientes bohemios de Barcelona, pareja de tangos, milongas y hojaldres para empanadas de cocina argentina.
Dolors, siempre en silencio hacia el exterior. Dolors siempre cantando hacia su intenso interior. Dolors silenciosa paseando con sus perritas por el barrio Santa Catalina de Barcelona, paseando entre la sombra del gran Héctor Sabellico, hermana y tía de polipoetas faranduleras. Dolors es poetisa, intelectual, estudiante sin pausa día a dia, sus instantes son de filosofía profunda. ¡Es única!, se transmuta en un ser literario cuando juega con las letras, la literatura, la poética...
Este "Blog", siguiendo con su espíritu de revista literaria y conservando la estructura de la primigenia ¡Hasta siempre! vuelve a plasmar la poesía y el mundo de intenso interior de Dolors Grau Amorós.
INFANCIA
Pàgines oblidades,
els meus ulls s´obrien
a la inmensitat,
veus em deien,
adustes i properes,
quin era el camí,
però jo només volia
el camí dels núvols.
JOVENTUT
Plenilunis daurats de nits,
joia de vida plena,
les meves mans van fer
un jardí de somni,
portes obertas a la mar,
llarg temps passat
d´anhel i d´afany.
VELLESA
Blanc silenci,
el riu arriba a la mar,
les aigües del record ondejen
i porten la remor
de gent llunyana ara,
tots aquells que van omplir
l´abrut torrent.
PLENITUD
Llarg final de l´adolescència,
em van dir:
Ja ha arribat la vida adulta.
Però jo no sé de què parlaven,
he passat cinquanta anys buscant-la;
colors rogencs i ocres
són ara el meu íntim jardí.
SIGNOS
Hílabamos alfombras de telas rudas.
Éramos tal como dos sombras huecas.
Cantábamos himnos de alondras mudas.
Tejíamos sueños de arañas hembras.
Olíamos primaveras desnudas.
Rastreábamos nidos de cornejas,
después de mirar muy juntos la amanecida.
ACRÓSTICO DEL LOBO
anverso
Hojas rojizas de otoño rastrea el lobo,
éxito hay en sus huellas, le cuesta mil carillas,
ciudadano del bosque busca sendas angostas,
terrazas por las cuales la pendiente se incline,
olfatea tras su gris pelaje un espejo de hombre,
río salvaje que escribe sin mascarillas.
reverso
Solitario, el lobo, apunta historias del otro,
altivo presta su propio dibujo a su doble,
balbuciente poetiza a su gemela máscara,
ético busca la verdad que su sombra esconde,
legendario libra un asalto con su álter ego,
libre teoriza utopías en las estepas enormes,
iluminando atrapa recuerdos muy literarios,
constante narra sus aullidos de garras veloces,
originario y linaje del bosque es el reflejo
que declina tu nombre en la dúctil arena.
SOLEDAD
Prendida en mi raiz perenne
se renueva esa penosa ausencia.
La yedra crece tan altiva
que sublime se encarama
por el leño de la vida.
La yedra crece tan reverdecida
que busca una rama silvestre
para anillarse a ella.
La yedra crece tan fecunda
para anudar el rugoso tronco
en su seno húmedo y lechoso.
La yedra crece tan gallarda
por el germen de su savia
que elige el árbol encumbrado.
La yedra quiere altura,
alzarse hacia la luz,
pretende acariciar al sol
y palpar el soplo de la luna.
Pero yo no soy yedra,
sino tortuga,
que lleva arrastrando su carga,
que crece cavando una cueva
en la grieta de un muro de arcilla.
Aquende sufro
y allende sufro
Escribió César Vallejo,
recordando a la gente
de su lejana América,
cuando en París contemplaba
los deshechos que vagaban
por las orillas del Sena.
Hoy comemos pizza
en San José Flores,
en una esquina de Rivadavia,
tan bien hecha como aquella otra,
cercana a los años setenta,
cuando pedíamos al mozo
una porción de mozzarella,
con su perfume de orégano.
Y paladeábamos todos,
y disfrutábamos todos,
y bebíamos vino de uva moscatel.
Y en la plaza resisten los árboles
soberbios, confinados, centenarios...
Y amanece allá en Buenos Aires,
y casi es mediodía acá,
en Barcelona...
Y en la plaza todavía están los crotos
según nos cuenta Angela Carolina,
tan viejos como el mundo,
rezando al sol que nos caliente,
aun aquellos que no tienen
una triste moneda en el bolsillo,
que por este motivo los dioses
crearon el cielo abierto,
y la tupida sombra de esos árboles,
y las verde amarillas
acacias solariegas.
También en la plaza, inmutables,
permanecen la viejas prostitutas,
que ya no lo van siendo tanto,
sino otra cosa distinta,
que tañen con su mirada
canciones cautivas de silencio,
preñadas de hierba amarga,
mientras toman mate
muy ardido de sueños,
y piensan en los hijos que dejaron,
allá en el Tucamán lejano,
en la frontera del corazón.
Y nos muestran fotografías,
de un niño ya arruinado,
que acunaban con la promesa
de una moneda blanca y azul,
azul y blanca, patria nueva.
Y pasan los colectivos...
Y esperamos aquel pan
de grano y espigas,
tan igual y tan distinto al oro.
Hoy comemos pizza
en San José de Flores,
en una esquina de Rivadavia.
miércoles, 15 de febrero de 2012
martes, 7 de febrero de 2012
"Un tallat amb llet natural" en el RHIN
Hola..."bon día"
"Un tallat amb llet natural",
son las únicas palabras que pronuncio
día a día
a la misma hora,
con semblante serio,
mirada perdida.
Los camareros silenciosos
sonrisa a medias...
me observan,
recojo la prensa gratuita...
apenas dos minutos, pago, tomo el café cortado
y salgo a la calle
a cumplir con mi obligación diaria.
Ritual diario en el café RHIN.
Chaflán de la plaza Urquinaona
calle Trafalgar con Ronda de Sant Pere.
¡Dos minutos de intensa vivencia!
mis fantasías revuelan por la minúscula cafetería
palabra a palabra
con signos de puntuación
van formando un poema mágico...
se pierde en el sabor del café
¡Cuantos poemas se han perdido en su atmósfera!,
mi esquizofrenia pactada con mi cordura
me hace vivir imnumerables experiencias,
soy capaz de soñar
los momentos mágicos de la parroquia.
Dos minutos, apenas dos minutos
vivo con intensidad, con gozo
esos momentos en el café del RHIN.
Poema escrito "A vuela ordenador" la mañana del 7 de Febrero del 2.012
-Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-
Es así como vivo esos momentos cuando acudo diariamente a primera hora de la mañanada al café del Rhin. Muy pocas veces me acerco al atardecer, la última vez que acudí por la tarde fue en compañía de mi buen amigo JUAN MANUEL, recuerdo que me llamó por teléfono porque no había coincidido con él en nuestra tertulia habitual y decidimos quedar en esa cafetería para obsequiarle con una íntima lectura de poemas. Esos poemas los había escrito como contrapunto a la magnífica e increible poesía de uno de los poetas mas audaces y jóvenes que tenemos hoy en día en lengua castellana, me refiero a ANÍBAL JAISÉRT.
Dos poetas a los que sigo con auténtica avaricia poética, a Juan Manuel le conozco físicamente, con él he pasado buenos momentos poéticos, muchas tertulias a nuestras espaldas, amigos comunes ¡Hasta una vez se atrevió a darme un beso bolchevique!, quizá él no lo recuerde, después de esta entrada del "Blog" se lo haré recordar. Ahora mismo aspiro a disfrutar de su beso masónico, pero ya me ha advertido que es demasiado potente para mí.
A Aníbal Jaisért lo vislumbro espiritualmente...es una imagen en las ondas cibernéticas, su poesía me apasiona, pues es directa, sensible, con mucha fuerza, con una impresionante experiencia para salir de los recovecos mentales de un joven estudiante que no llega al cuarto de siglo. ¡Su poesía es futuro por todos los poros de su alma!.
Tienen cosas en común, los dos son extremeños, Juan Manuel...pacense, Aníbal Jaisért...cacereño. Son inconformistas, estudian como revolucionar la poesía, son clásicos y contradictorios, ateos pero les encanta la poesía mística y ante todo son músicos...Tienen algo de lo que yo carezco oído musical, reconozco que es una de mis carencias, pero en mi caso, lo suplo con otras armas poéticas.
El café del Rhin, es pequeño, apenas entran doce personas en su espacio, pero tiene mucho sabor nostálgico, parece un local de posguerra en medio de una ciudad centroeuropea.
Su atmósfera me ha llevado esta mañana a recordar las últimas películas que he visto por televisión, me ha hecho recordar lo salvajes y "tontolabas" que a veces llegamos a ser los humanos. Seres humanos capaces de hacer la mejor de las hazañas por nuestros semejantes, capaces de hacer templos artísticos como la capilla Sixtina, la catedral de Sofía o la Mezquita de Córdoba, capaces de crear historias literarias, sinfonías interminables, esculturas con marmol, con bronce, con oro, con cobre esmaltado, capaces de fundir poesía con prosa y ¡Como nó! capaces de ir matando poco a poco, momento a momento a nuestros prójimos y a nuestros contrarios.
La primera de las películas es El lápiz del carpintero dirigida por Anton Reixa e interpretada por: Tristán Ulloa - Luis Tosar y María Adánez.
Me gustó el tema, pero el guión fallaba en cosas muy importantes, por ejemplo: la noche de amor entre la pareja protagonista.
De la película se salva una canción, insertaré el vídeo desde el "Youtube"
La segunda película es la francesa Monsieur Batignole, dirigida e interpretada por Gérard Jugnot. En esta película no falla el guión...¡Muy buena!, de las que hay que ver mas de una vez, la sencillez y la grandeza se suman en el metraje, bellísima fotografía. Sueño insolente, real, se palpa con todos los poros de la piel el que tiene Bagtinole en su matanza particular del cerdo cuando se pone el mismo en el ser del propio marrano. La complicidad que establece con los niños judíos hasta llevarlos a la libertad en Suiza, la complicidad que establece con su hija para degollar al novio de esta última por colaborar con la gestapo...¡Menos mal! que la película esta rodada en clave de comedia porque si no sería dificil de ver y de asumir.
POEMA MATÉRICO (fragmento)
soy de una generación que luchó por ser sincera.
Paz,
¡No guerra!
Aire limpio,
¡No polución!.
No vivimos ni desastres ni guerras,
pero nuestros poros rezuman
el miedo al espanto
que sintieron nuestro tíos,
padres,
abuelos.
He llegado a llorar
bajo los compases del "Adagio de Albinoni",
- Joseba Ayensa -
sábado, 4 de febrero de 2012
El Laberinto de Ariadna se presenta en L´HORIGINAL
EL ABISMO FORNICA CON DIOS PARA LANZAR AL SER HUMANO AL ESPACIO, con este aforismo contribuí al gran "Poema monstruo" que compusimos entre todos los que en alguna medida estuvimos juguetendo sobre el escenario del L´Horiginal en la noche del Jueves 26 de Enero del 2.012 durante la fiesta poética que organizaron mis colegas y amigos del Laberinto de Ariadna.
He tardado unos días en insertar esta entrada debido a otros compromisos poéticos con los que he tenido a mi mente entretenida.
Fue una velada intensa, larga, durante tres horas desfilaron recitando uno o dos poemas los componentes del Laberinto, espontáneos y los que tenían alguna actuación especial.
Solo hablaré de los presentadores...¡Lo hicieron bién!...Estuvieron magníficos, se nota que Alfonso Levy además de poeta es un gran profesional en medios radiofónicos, como también la presentadora Eva Hibernia, poetisa, actriz y conocedora de registros teatrales cuando pisa un escenario. ¡Lo hicieron tan bién! que acapararon protagonismo desde el inicio del "evento", tardaban muchísimo tiempo en presentar a los poetas ¡Hacían una actuación dialogada llena de buenas intenciones y de halagos en cada una de las presentaciones !, se podían haber ahorrado media hora de tiempo si hubieran ido "mas al grano" es decir: en una velada poética lo verdaderamente importante son los poemas.
EN EL SIGUIENTE BLOG encontraréis mas información de la velada.
Fuerza mental...
...equilibrio.
Profundidad poética,
Serbia recala
en la venas poéticas del poeta.
Rosa saltó hacia el precipicio poético,
se empapa con las improvisaciones de sus letras.
Literatura auténtica...creada al instante,
chorros de verdad constantes.
Esa mirada...
mirada hacia la nada...
concentración...
Instante trasmitido a través de la experiencia.
A través de la palabra,
a través de la tinta eleborada con sangre
fabrico una bomba con metralla.
Lanzo mi mirada a los cielos
y sin temblarme el pulso
abro la espita de mi mente.
Tam - tam - tám
los tambores resuenan en la selva,
Salomé inicia la danza de los siete velos
y al cerdo le arrancan la cabeza
para mostrársela a los paganos y contrarios.
Los aforismos y poemas que acompañan al reportaje fotográfico son originales de Joseba Ayensa, y las fotografías han sido aportadas por el Laberinto de Ariadna.
He tardado unos días en insertar esta entrada debido a otros compromisos poéticos con los que he tenido a mi mente entretenida.
Fue una velada intensa, larga, durante tres horas desfilaron recitando uno o dos poemas los componentes del Laberinto, espontáneos y los que tenían alguna actuación especial.
Solo hablaré de los presentadores...¡Lo hicieron bién!...Estuvieron magníficos, se nota que Alfonso Levy además de poeta es un gran profesional en medios radiofónicos, como también la presentadora Eva Hibernia, poetisa, actriz y conocedora de registros teatrales cuando pisa un escenario. ¡Lo hicieron tan bién! que acapararon protagonismo desde el inicio del "evento", tardaban muchísimo tiempo en presentar a los poetas ¡Hacían una actuación dialogada llena de buenas intenciones y de halagos en cada una de las presentaciones !, se podían haber ahorrado media hora de tiempo si hubieran ido "mas al grano" es decir: en una velada poética lo verdaderamente importante son los poemas.
EN EL SIGUIENTE BLOG encontraréis mas información de la velada.
![]() |
| Felipe Sérvulo, coordinador del Laberinto rodeado de poetisas |
![]() |
| El poeta Jorge Novak Stojsic Sarac |
Fuerza mental...
...equilibrio.
Profundidad poética,
Serbia recala
en la venas poéticas del poeta.
![]() |
| Rosa Abuchaibe empapándose de su improvisación |
Rosa saltó hacia el precipicio poético,
se empapa con las improvisaciones de sus letras.
Literatura auténtica...creada al instante,
chorros de verdad constantes.
![]() |
| Inma Arrabal Cano |
mirada hacia la nada...
concentración...
Instante trasmitido a través de la experiencia.
![]() |
| Joseba Ayensa al inicio de su actuación |
A través de la palabra,
a través de la tinta eleborada con sangre
fabrico una bomba con metralla.
Lanzo mi mirada a los cielos
y sin temblarme el pulso
abro la espita de mi mente.
![]() |
| Los siete velos del sacrificio |
Tam - tam - tám
los tambores resuenan en la selva,
Salomé inicia la danza de los siete velos
y al cerdo le arrancan la cabeza
para mostrársela a los paganos y contrarios.
Los aforismos y poemas que acompañan al reportaje fotográfico son originales de Joseba Ayensa, y las fotografías han sido aportadas por el Laberinto de Ariadna.
miércoles, 18 de enero de 2012
OCAÑA...Artista plástico - Poeta - Un travestido en plena transición.
Normalmente siempre que inserto una nueva entrada en el "Blog" la comparto mas tarde en las redes sociales de las ondas ciber-espaciales.
Esta vez, lo hago al revés. Mi amigo del alma; Rafael Arroyo Villemur, en su cuenta de "Facebook" compartió un artículo aparecido en la Vanguardia titulado: Ocaña, o aquella Barcelona ¡Cómo nó!, ¡No pude resistir la tentación y compuse uno de mis poemas escritos "in situ" y "a vuela ordenador"!.
Ocaña,
un hombre travestí
un travestí hombre,
insolente
desvergonzado
caradura
único,
locura travestida
arte volando sobre los vacíos del espacio.
Ramblero universal,
la oscura noche mecía sus piernas velludas con un adorno de tafetán virginal.
Pasos de vírgenes
pintura suicida de imágenes religiosas,
pasos procesionales gamberros
pasos andaluces iluminando el atardecer catalán.
Ocaña feneció por ser el mas original de los artistas contraculturales en plena transición.
se disfrazó de sol
se disfrazó de sol eterno
ardió con su disfraz,
transfusión de sangre hepática
afortunadamente no llegó a conocer la deriva del SIDA sobre las sienes de maricas enternecidos por murciélagos portadores de la rabia mas rabiosa.
¡Un beso a Ocaña!
¡Un homenaje de labios carnosos para el placer mas masculino y soñado!.
(Poema prosaíco escrito "A vuela ordenador" la noche del 17 de Enero del 2.012)
-Joseba Ayensa (Poeta-cantor.)-
Poco puedo yo aportar a la imagen del artista trasgresor Ocaña. Solo decir que irrumpió en plena transición. Barcelona fue su punto de inició, su punto de inicio en una locura creativa sin parangón, en un momento donde brillaba la libertad sin tapujos, era como una explosión de deseos intelectuales y carnales en un carnaval interminable. Una consecuencia directa de la revolución del Mayo 68 parisino y de las ansias de liberación de un colectivo hasta entonces perseguido, humillado, aporreado no solo por el régimen dictatorial, si no también por la iglesia y sociedad, mal visto por derechistas y partidos de izquierda.
Ocaña fue uno más, de los que iniciaron el cambio de mentalidad para asumir y fortalecer las diferentes maneras de amar.
Vídeos insertados desde el portal "Youtube"
domingo, 15 de enero de 2012
SÉRAPHINE LOUIS...Naif - sensibilidad - locura = ARTE
Dificil entrada para mí en este "Blog" de poesía, a veces de cine, otras de opinión, arte de esmalte al fuego sobre metal, exposiciones palpables, reales y virtuales donde el alma y espíritu se desparraman en forma literaria.
Dificil entrada porque tengo el propósito de hablar sobre seres especiales muy cercanos a mí; a veces llego a participar dentro de sus mundos ilusorios, de sus dobles realidades, de sus angustias, de sus recelos, de sus enfermedades oníricas no plasmadas entre sus carnes y huesos si no que están arraigadas en lo mas profundo de su mente. Como poeta les pertenezco, como poeta me esclavizan para que saque a la luz lo que llegaron a ser sus vivencias mas duras y reales, como poeta me dictan este texto abrumador por los hilos subconscientes del mediumnismo mas primario.
Es la entrada de homenajear a un ser que no he conocido mas que de referencias muy directas y familiares, el tío Javier de Murillo el Fruto, un ser especial, cantarín, diferente y débil para los contornos de su entorno, su maltrecha mente lo llevó a vivir durante años en el manicomio de Villava hasta su muerte.
Es la entrada de homenajear a la tía Carmén de Cascante. A ella la conocí, recuerdo que visitaba a sus parientes mas cercanos junto a su madre, cantando a duo las dos: boleros, cuplés y algún que otro pasodoble. Su caso fue duro, sangrante...cuando falleció su padre, el resto de los hermanos se reunieron en cónclave para decidir que se hacían cargo de la madre, pero que a ella "ser especial" la tenían que ingresar en un centro...la madre no la abandonó, terminaron las dos en la llamada "Misericordia" de Cascante. Cuando murió la madre, las monjitas de la "Misericordia" la trasladaron al manicomio de Villava. Carmén tuvo suerte, en los años ochenta cambiaron las leyes que regían los manicomios y ella fue a un piso de acogida abierto, mas tarde murió en la residencia para ancianos de Tudela.
Es la entrada de homenajear a mi tía Herminia, sus continuos ataques de epilepsia le hacían retorcer su esbelto cuerpo a límites y angulos inverosímiles, su abrumador misticismo, cuando le llegaban las crisis sus primeras palabras eran ¡Hay Dios mío!...a continuación su sufrimiento y alaridos. Recuerdo que mi madre le tenía que poner una cuchara sopera entre la lengua y dientes para que no se mordiera. Vivió con nosotros, su hermana, cuñado y sobrinos durante años, hasta que la situación de su enfermedad no se podía controlar dentro del ámbito familiar. También terminó en el manicomio de Villava, era un "ser especial". Cuando vino a vivir con nosotros era ya adulta y no terminó de adaptarse por completo al entorno, solía evadirse de su realidad en la iglesia monacal del pueblo, también cantaba, decía que nuestra familia era de artistas, pues; su padre y tíos habían sido músicos. Recuerdo la última vez que le visité en Villava, ella tenía muchísimos instantes de cordura, que le hacían llevar peor su situación. Todavía resuenan en mis tímpanos su consejo en esa última visita, fue en los jardines de la "casa del tejado colorado"....- Cásate, hijo mío, cásate...Me lo repitió varias veces, ella se daba cuenta que yo también era un "ser especial" de dificil encaje en un ámbito familiar. Le contesté que no me casaría, que no tenía vocación para tal cosa, que me abrumaba formar una familia....-Cásate, hijo mío, cásate, hazme caso. No podía explicarle las razones verdaderas para permanecer en soltería, en esos momentos yo ya estaba emparejado...estoy seguro que ella no me habría entendido. ¡Le hice caso!, veintisiete años después. Hoy, cuando escribo estas líneas llenas de homenaje a "seres especiales" estoy felízmente casado.
Ahora me toca hablar de las impresiones que me causó el ver la película de producción franco-alemana-belga, Séraphine (2.008) dirigida por Martin Provost y protagonizada por Yolande Moreau.
Séraphine Louis, (Personaje real en la que se basa la película) fue una artista plástica francesa, de estilo "Naif", aunque para ser mas precisos su obra también se podría tildar como: ART BRUT del trastorno mental en el sentido que muchos de sus componentes realizaban sus obras en estados místicos, como poseidos por una fuerza que emanaba de sus vísceras para hacerles pintar obsesivámente.
Una mujer sencilla, subsistía haciendo trabajos de limpieza en casas de sus vecinos, en la carnicería local, en una residencia de religiosas y se obnubilaba paseando por los campos, trepando a los árboles para acariciar sus hojas y besar sus frutos, hablaba con el sol, mecía su melena al compás de la fuerza del aire, se bañana en el río que surcaba las tierras de su entorno, mostraba su desnudez y el paso de los años a través de las estrías y michelines de su espalda, poseía un seno mamario perfecto, su mirada se perdía en los adentros de su espíritu. Era un "Ser especial", tenía sus pequeños secretos místicos, íntimos. Robaba pequeñas cantidades de sangre animal en la carnicería y cera de las velas de un santuario, todo ello para preparar ungüentos de diversas tonalidades para agradar a los ángeles que la guiaban en su devenir íntimo, montaba un altar en su habítaculo con una imagen virginal iluminada con velas. Los ángeles le ordenaban que plasmase su alma en cuadros obsesivos que pintaba cantando los acordes del "Veni Creator". Ella pintaba para los seres invisibles del espacio, lo mantenía en secreto hasta que la descubrió un estudioso del arte contemporáneo de principios del siglo XX, Wilhelm Uhde, ella limpiaba en el domicilio del que después se convertiría en su protector y mecenas.
Al ser descubierta por Wilhelm Uhde, se dedica exclusivamente a pintar, él le promete una exposición en Paris, pero por problemas de diversa índole no puede cumplir su promesa. Ella se siente abandonada, su mente se va deteriorando hasta que es ingresada en un manicomio hasta su muerte. Wilhem Uhde, logró hacer una exposició de su obra cinco años antes de su óbito, pero ella no pudo disfrutar de tal evento porque no se daba cuenta de nada.
"Seres especiales", extravagantes, a veces mas lúcidos que los cuerdos, son capaces de ver mas allá de las dimensiones conocidas. Algunos de ellos con el arte por la corriente sanguínea de sus venas.
Mi gran amigo Pere Casas nos comenta en las tertulias del Café del Centre, muchos enfermos mentales tienen la sensibilidad necesaria para hacer arte con independencia de que estén locos o no lo estén, si no tienen aptitudes para la creación son locos y nunca llegaran a artistas y muchos artistas se vuelven locos porque las aptitudes creativas llegan a agobiarles.
Luces místicas
recorren los instantes,
los momentos,
las angustias
de una mujer ensoñada
por los árboles de una campiña cuadriculada
cuando los lobos aullán al amanecer,
cuando los ángeles masturban a potentes dioses,
cuando los desiertos se inundan
con los acordes del "Veni Creator"
y las sinfonías de Malher
juegan a la comba con sus hijos
y los espíritus de estos cuadros.
Poema escrito "A vuela ordenador" la madrugada del Domingo 15 de Enero del 2.012, dos días después de ver la magnífica película Séraphine por -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-
Las ilustraciones que acompañan esta entrada del "Blog" han sido tomadas de páginas WEB de "Internet".
Dificil entrada porque tengo el propósito de hablar sobre seres especiales muy cercanos a mí; a veces llego a participar dentro de sus mundos ilusorios, de sus dobles realidades, de sus angustias, de sus recelos, de sus enfermedades oníricas no plasmadas entre sus carnes y huesos si no que están arraigadas en lo mas profundo de su mente. Como poeta les pertenezco, como poeta me esclavizan para que saque a la luz lo que llegaron a ser sus vivencias mas duras y reales, como poeta me dictan este texto abrumador por los hilos subconscientes del mediumnismo mas primario.
Es la entrada de homenajear a un ser que no he conocido mas que de referencias muy directas y familiares, el tío Javier de Murillo el Fruto, un ser especial, cantarín, diferente y débil para los contornos de su entorno, su maltrecha mente lo llevó a vivir durante años en el manicomio de Villava hasta su muerte.
Es la entrada de homenajear a la tía Carmén de Cascante. A ella la conocí, recuerdo que visitaba a sus parientes mas cercanos junto a su madre, cantando a duo las dos: boleros, cuplés y algún que otro pasodoble. Su caso fue duro, sangrante...cuando falleció su padre, el resto de los hermanos se reunieron en cónclave para decidir que se hacían cargo de la madre, pero que a ella "ser especial" la tenían que ingresar en un centro...la madre no la abandonó, terminaron las dos en la llamada "Misericordia" de Cascante. Cuando murió la madre, las monjitas de la "Misericordia" la trasladaron al manicomio de Villava. Carmén tuvo suerte, en los años ochenta cambiaron las leyes que regían los manicomios y ella fue a un piso de acogida abierto, mas tarde murió en la residencia para ancianos de Tudela.
Es la entrada de homenajear a mi tía Herminia, sus continuos ataques de epilepsia le hacían retorcer su esbelto cuerpo a límites y angulos inverosímiles, su abrumador misticismo, cuando le llegaban las crisis sus primeras palabras eran ¡Hay Dios mío!...a continuación su sufrimiento y alaridos. Recuerdo que mi madre le tenía que poner una cuchara sopera entre la lengua y dientes para que no se mordiera. Vivió con nosotros, su hermana, cuñado y sobrinos durante años, hasta que la situación de su enfermedad no se podía controlar dentro del ámbito familiar. También terminó en el manicomio de Villava, era un "ser especial". Cuando vino a vivir con nosotros era ya adulta y no terminó de adaptarse por completo al entorno, solía evadirse de su realidad en la iglesia monacal del pueblo, también cantaba, decía que nuestra familia era de artistas, pues; su padre y tíos habían sido músicos. Recuerdo la última vez que le visité en Villava, ella tenía muchísimos instantes de cordura, que le hacían llevar peor su situación. Todavía resuenan en mis tímpanos su consejo en esa última visita, fue en los jardines de la "casa del tejado colorado"....- Cásate, hijo mío, cásate...Me lo repitió varias veces, ella se daba cuenta que yo también era un "ser especial" de dificil encaje en un ámbito familiar. Le contesté que no me casaría, que no tenía vocación para tal cosa, que me abrumaba formar una familia....-Cásate, hijo mío, cásate, hazme caso. No podía explicarle las razones verdaderas para permanecer en soltería, en esos momentos yo ya estaba emparejado...estoy seguro que ella no me habría entendido. ¡Le hice caso!, veintisiete años después. Hoy, cuando escribo estas líneas llenas de homenaje a "seres especiales" estoy felízmente casado.
Ahora me toca hablar de las impresiones que me causó el ver la película de producción franco-alemana-belga, Séraphine (2.008) dirigida por Martin Provost y protagonizada por Yolande Moreau.
Séraphine Louis, (Personaje real en la que se basa la película) fue una artista plástica francesa, de estilo "Naif", aunque para ser mas precisos su obra también se podría tildar como: ART BRUT del trastorno mental en el sentido que muchos de sus componentes realizaban sus obras en estados místicos, como poseidos por una fuerza que emanaba de sus vísceras para hacerles pintar obsesivámente.
Una mujer sencilla, subsistía haciendo trabajos de limpieza en casas de sus vecinos, en la carnicería local, en una residencia de religiosas y se obnubilaba paseando por los campos, trepando a los árboles para acariciar sus hojas y besar sus frutos, hablaba con el sol, mecía su melena al compás de la fuerza del aire, se bañana en el río que surcaba las tierras de su entorno, mostraba su desnudez y el paso de los años a través de las estrías y michelines de su espalda, poseía un seno mamario perfecto, su mirada se perdía en los adentros de su espíritu. Era un "Ser especial", tenía sus pequeños secretos místicos, íntimos. Robaba pequeñas cantidades de sangre animal en la carnicería y cera de las velas de un santuario, todo ello para preparar ungüentos de diversas tonalidades para agradar a los ángeles que la guiaban en su devenir íntimo, montaba un altar en su habítaculo con una imagen virginal iluminada con velas. Los ángeles le ordenaban que plasmase su alma en cuadros obsesivos que pintaba cantando los acordes del "Veni Creator". Ella pintaba para los seres invisibles del espacio, lo mantenía en secreto hasta que la descubrió un estudioso del arte contemporáneo de principios del siglo XX, Wilhelm Uhde, ella limpiaba en el domicilio del que después se convertiría en su protector y mecenas.
Al ser descubierta por Wilhelm Uhde, se dedica exclusivamente a pintar, él le promete una exposición en Paris, pero por problemas de diversa índole no puede cumplir su promesa. Ella se siente abandonada, su mente se va deteriorando hasta que es ingresada en un manicomio hasta su muerte. Wilhem Uhde, logró hacer una exposició de su obra cinco años antes de su óbito, pero ella no pudo disfrutar de tal evento porque no se daba cuenta de nada.
"Seres especiales", extravagantes, a veces mas lúcidos que los cuerdos, son capaces de ver mas allá de las dimensiones conocidas. Algunos de ellos con el arte por la corriente sanguínea de sus venas.
Mi gran amigo Pere Casas nos comenta en las tertulias del Café del Centre, muchos enfermos mentales tienen la sensibilidad necesaria para hacer arte con independencia de que estén locos o no lo estén, si no tienen aptitudes para la creación son locos y nunca llegaran a artistas y muchos artistas se vuelven locos porque las aptitudes creativas llegan a agobiarles.
Luces místicas
recorren los instantes,
los momentos,
las angustias
de una mujer ensoñada
por los árboles de una campiña cuadriculada
cuando los lobos aullán al amanecer,
cuando los ángeles masturban a potentes dioses,
cuando los desiertos se inundan
con los acordes del "Veni Creator"
y las sinfonías de Malher
juegan a la comba con sus hijos
y los espíritus de estos cuadros.
Poema escrito "A vuela ordenador" la madrugada del Domingo 15 de Enero del 2.012, dos días después de ver la magnífica película Séraphine por -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-
Las ilustraciones que acompañan esta entrada del "Blog" han sido tomadas de páginas WEB de "Internet".
Suscribirse a:
Entradas (Atom)














