MUSA CAFEÍNA...Garabatos, tripas y andamios...TIMBA POÉTICA

 

                A tres, a tres jornadas he acudido a ver y disfrutar la propuesta de MUSA CAFEÍNA en Gijón, ciudad en la que me encuentro pasando una larga temporada. No hay duda, el encuentro que mas me gusto por su ritmo, su calidad y el tempo del mismo fue el que se realizó el Sábado 15 de Marzo en las gráficas Corredoira. Interesante la apuesta poética de Ana Lamela acompañada por la violinista Gema Palacio. Me emocioné con Nel Caamaño mientras realizaba en directo una de sus obras plásticas, un auténtico cóctel de pigmentaciones, alcohol y fuego. Sentí un cosquilleo en mi alma con los cortometrajes poéticos de Eduardo Yagüe y estuve a punto de vitorear antes de tiempo la "perfomance" HERIDA de Laura Cuervo, estuvo enorme y valiente.
              El viernes 21 de Marzo,Garabatos, tripas y andamios se desplazaron a la cafetería literaria De Fábula y sigo quitándome el sombrero ante la dama de las palabras Estefanía González y descubrí que un socarrón y simpático bromista como es Pablo X. Suarez posee mucha, pero que mucha fuerza y calidad poética en su obra. En todo momento se tuvo presente que celebrábamos el día mundial de la poesía.
            El Sábado 22 de Marzo en La Revoltosa, el encuentro estuvo dedicado a "Las marchas de la dignidad" y a Hana, una joven poetisa participante en las Timbas poéticas, recientemente fallecida. Fue la jornada mas cálida, mas cercana, mas audaz, poetas y poetisas, poetisas y poetas dando lo mejor de sí para deleite de los amantes de la poesía. Participé en la Timba recitando un poema dedicado a RIVER PHOENIX, "Merece la pena besar la luna" y aproveché la oportunidad de recordar a uno de mis grandes amigos poéticos, el genial polipoeta Xavier Sabater.
           Realicé un reportaje fotográfico...y un poema que dedico a MUSA CAFEÍNA y a los poetas, poetisas que intervienen en las TIMBAS. 
           Doy las gracias al esmaltador Rafael Arroyo por la ayuda prestada en el montaje fotográfico.

                                                        MUSA CAFEÍNA

                                                Y estoy viendo un partido de tenis
                                                mujer a mujer
                                                checa a rusa
                                                rusa rompe el servicio
                                                levitan la musas nocturnas
                                                necesito mi dosis de cafeína para continuar escribiendo.
                                                Prosa poética
                                                poesía que se desliza por dunas prosaícas.
                                               Y continúan las convocatorias
                                                el trabajo con letras, puntuaciones y versos
                                                versos muchos versos
                                                pendidos entre hilos
                                               de la pupa
                                               a punto de transmutarse en crisálida.
                                              Y siguen
                                               y siguen
                                               los vates combatiendo con los aedos
                                               miradas psicológicas...
                                               ...silencio...
                                               apuesta atrevida
                                               lanzamientos de voces
                                               poetisas que gritan
                                                                            ...claman
                                               a los vientos
                                               rechina la tramontana
                                               el cierzo acama las siembras
                                               y Eolo musita poesía.
                                               Timbas
                                                           partidas de tenis
                                                                                     poker enloquecido
                                                apuestas como cascadas interminables
                                                "perfomance" de locura
                                                ¡Herida!
                                                alegoría menstrual
                                                sangre de artista plástico
                                                como un torrente ígneo
                                                óleos
                                                          acuarelas
                                                                          esmalte volcánico
                                                tintes...
                                                ¡Creación!
                                                poemas visuales
                                                proyectados en paredes blancas
                                                opacas.
                                                Música
                                                            violín
                                                                     violonchelo
                                                cortometrajes poéticos...


                            Poema escrito "A vuela ordenador" la mañana del 23 de Marzo del 2.014
                                                   -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

Ambiente antes del recital

Diego organizando la Timba

Música y poesía

Ana Lamela y Gema Palacio

Simpática y excelente "Perfomance"

Eduardo Yagüe presentando sus cortometrajes poéticos

Joseba Ayensa recitando: Merece la pena besar la luna.

                                                      

FERNANDO ARRABAL...VIVA LA MUERTE

                     Tengo que poner mi mente en blanco, olvidarme de todo, ver como copean los techos acristalados de la biblioteca Jovellanos de Gijón, entrar en trance y ponerme a escribir frenéticamente.
                     Frenética es la película que ayer; 18 de Marzo del 2.014, vi en el Centro Municipal Integrado de la Arena en Gijón. El colectivo GESTO programó un film de los que no dejan indiferentes, de los que mueven las vísceras, de los políticamente incorrectos, de los que espectadores pusilánimes abandonan la sala a los diez minutos de proyección. VIVA LA MUERTE escrita y dirigida por el gran dramaturgo español FERNANDO ARRABAL. Se inicia con este largometraje un ciclo dedicado a este creador dramático, donde se proyectarán las seis películas dirigidas por él y un documental, todas ellas filmadas en francés se verán con subtítulos en castellano, menos la de Viva la muerte y el documental que está rodado en castellano y francés indistintamente.
                    Juan Garay, presentador del ciclo, nos habló del cine surrealista y autobiográfico de Arrabal, de la imposibilidad de rodarlo en la España del final del franquismo por censura política. Esto es cosecha mía: hoy en día sería imposible filmarla por la pusilanimidad creativa imperante en estos momentos del siglo XXI y por la censura social; que no política.
                    La muerte es femenino y la película Viva la muerte es misógina y muchas, pero que muchas cosas mas...¡Muy buen film!, ¡Magníficas imágenes!, ¡Me gustó! aunque hubo momentos en que mis vísceras se pusieron a bailar ¡A danzar un pasodoble español!. No me gusto Nuria Espert, en su papel de madre, es demasiado sofisticada para dar realidad a esa mujer fuerte, malévola y castradora liberticida de su hijo...tiene la misma expresión y rictus impasible durante toda la historia. Arrabal debería haber contado con las italianas Anna Magnani, o Sofía Loren y si en los años setenta no hubieran sido excesivamente jóvenes, las españolas Carmen Maura, o Victoria Abril que saben hacer creíbles cualquier papel que interpretan. Hay otra actriz española, de culto para los cinéfilos, que a mí, no me gusta nada de nada es; Ariadna Gil, siempre con la misma expresión, el mismo rictus interprete lo que interprete ¡Y la he visto en muchas películas!.
                   El argumento habla de la propia historia de Arrabal, hijo de militar republicano que desaparece durante la represión franquista después de la guerra "incivil" del treinta y seis. ¡Hubo muchos desaparecidos en esa contienda, en esa represión!, la inmensa mayoría de las familias perdieron seres queridos en combate y en fusilamientos masivos, hubo de todo, historietas mentirosas que nos han contado, hombres que en teoría abandonaban a sus hijos en plena adolescencia y que en realidad habían sido asesinados en escaramuzas por los montes donde intentaban escapar de las tropelías de los dos contendientes...Mucha, pero que mucha mierda transmite el largometraje, el padre de Fando (niño protagonista) encarcelado, embarrotado en celda lúgubre recibiendo los copos amorronados eyaculados por el trasero de su propia mujer cómplice con los torturadores militares nacionales y católicos, denunciadora de su propio cónyuge, mujer que ha utilizado al macho militar para quedar embarazada, tener un hijo y después denunciar a su macho para que lo condenen hasta su muerte.
                  ¡Surrealismo!, surrealismo, ¡Surrealismo!...todo es como un sueño, rodaje en un lugar del norte de África, paisajes pre-desérticos, hombres y mujeres con apariencia de magrebíes, pero toda la historia es española, ibérica, desde los dibujos de Topor, que podrían ser perfectamente bocetos del "Jardín de las delicias" Del Bosco, incluso de la machacona canción infantil que recuerda acordes musicales franceses. ¡Alegoría! a la unión entre el padre desaparecido y el hijo, esas lenguas que se encuentran en un plano cinematográfico que hoy en día sería difícil de rodar por las connotaciones sociales y puritanas de la sociedad actual. Los cilicios aprovechados para la relación sadomasoquista entre el niño y sus educadoras, madre y tía. Hambre ¡Mucha hambre! cazadores de moscas para engullirlas, bocadillos de gusanos vivos, tortura a cucarachas partidas por la mitad para que continúen vivas mutiladas, matanza porcina, buey degollado para que la madre se bañe en sangre gozosa, duchas de huevos, leche y esperma para disfrute de la dulce mamá. Las mujeres amortajando al abuelo, ellas no lloran tienen que alquilar a las  desdentadas plañideras del lugar. Operación quirúrgica en vivo, pulmón al viento y al alma de tisis galopante. Otra de las escenas difícil de rodar hoy en día: el homenaje a  Lorca, el tiro de gracia en el ano por maricón y la llevada del cadáver en volandas por niños apenas adolescentes desnudos...Los clérigos se llevarían las manos a la cabeza si viesen a uno de los suyos bendecir las metralletas fascistas que sirven para dar caza al republicano y la venganza de estos últimos hiriendo mortalmente al cura y antes de su muerte cortarle los testículos y dárselos para su alimentación.

Dibujo original de TOPOR miembro del grupo surrealista PÁNICO

                                      Y galopan
                                                      galopan hacia la nada.
                                     Caballería militar asesina,
                                                                           melenas al viento,
                                     urdimbres de miedo
                                     degüellan al buey,
                                     la barbarie fornica con la maldad fascista,
                                     militares fusilan
                                     besan al tiro de gracia.
                                     Y galopan
                                                     galopan entre dunas encharcadas de sangre,
                                     pezuñas sin herraduras golpean mientras cabalgan
                                     la cabeza del enterrado vivo que asoma entre las arenas
                                     y Ariadna se carcajea
                                     su macho atrapado en sus hilos, agoniza
                                     ella denuncia el descaro de su libertad eterna.
                                     El pavo vive entre escorpiones
                                     entre arena baldía
                                     símbolo de amor
                                     de joven enamorada
                                     de un adolescente
                                     carcomido por la memoria.

Poema escrito "A vuela ordenador" la tarde del 19 de Marzo del 2.014
                        -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-





   

MALDITOS BASTARDOS........DJANGO DESENCADENADO

                     Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 23 de Enero del 2.014

                                                            MALDITOS BASTARDOS
                                                          Secuencias y secuencias de odio

Título original
    Inglourious Basterds (Inglorious Bastards)
Año
    2009
Duración
    153 min.
País
    [Estados Unidos]  Estados Unidos
Director
    Quentin Tarantino
Guión
    Quentin Tarantino
Música
    Varios
Fotografía
    Robert Richardson
Reparto
    Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger, Michael Fassbender, Daniel Brühl, Eli Roth, Til Schweiger, B. J. Novak, August Diehl, Mike Myers, Omar Doom, Sylvester Groth, Denis Menochet, Richard Sammel, Jacky Ido, Martin Wuttke, Julie Dreyfus, Samm Levine, Gedeon Burkhard, Rod Taylor, Christian Berkel, Léa Seydoux

Película ¡Muy buena!, estoy seguro que dentro de unos años será imprescindible para los amantes del séptimo arte. Dirección magistral de Quentín Tarantino. ¡Como borda su papel el actor hispano-alemán Daniel Brühl. Conforme veo el film me enamoro vesánicamente del protagonista Brad Pitt ¡Genial! y del pintor expresionista alemán Otto Dix, algunos personajes están inspirados en sus pinturas. Largometraje incalificable en su estilo; un collage desde profundamente dramático en sus primeras secuencias, histórico, trágico, alta comedia, comedia, esperpéntica ironía rayando en secuencias de viñetas de cómic. Hitler, atroz personaje del siglo XX transmutado en caricatura de Otto Dix, transmite odio ¡Mucho odio! e hilaridad. Es una historia irreal basada en la ocupación nazi en Francia. ¡lástima que el III Reich no terminara como indica el film de Tarantino.

ODIO

...Odio
         ...odio
                  ...odio.
Moriremos
               ¡Sí, señor!.
Razas acristaladas
pendidas de cipreses de acero.
Glamour
            ¡Mucho glamour!.
Masas humanas
                        gentio hipnotizado
                                                  enamorado de la aniquilación.
¡Hitler!
¡Hitler!
¡Hitler!
La obscuridad que cabalga
arreando a corceles hacia la podedumbre del nacionalismo mas primario.
Tirador de élite
¡Asesinando!
simplemente asesinando
enamorando a la venganza con silueta de mujer.
Pieles rojas
                 arrancando cabelleras
degollando a oficiales de las ese eses.
Nazis ahumando carne judía
para alimentar al odio transmutado en muerte.
¡Desesperación!.
¡Que asco!
pero...¡Que asco!
esto sucedía; quince años
¡Solo quince años!
de que mis temblorosas carnes
asomaran a la luz.

Poema escrito "A vuela ordenador" la tarde del 15 de Enero del 2.014 inspirado por: Malditos Bastardos, proyectada un día antes en el Centro Municipal Integrado de la Arena en Gijón -Asturias-
-Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-





              Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 23 de Enero del 2.014

                                                DJANGO DESENCADENADO

Título original
    Django Unchained
Año
    2012
Duración
    165 min.
País
    [Estados Unidos]  Estados Unidos
Director
    Quentin Tarantino
Guión
    Quentin Tarantino
Música
    Varios
Fotografía
    Robert Richardson
Reparto
    Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Walton Goggins, Laura Cayouette, Dennis Christopher, M.C. Gainey, James Remar, Michael Parks, Bruce Dern, Cooper Huckabee, Doc Duhame, Franco Nero, Quentin Tarantino, James Russo, Jonah Hill, Dana Michelle Gourrier, Sammi Rotibi, Nichole Galicia, Ato Essandoh, David Steen, Amber Tamblyn, Zoe Bell, Russ Tamblyn, Tom Savini, Rex Linn



Termina con Django desencadenado, el ciclo sobre el cine de Quentin Tarantino que han estado emitiendo en el Centro Municipal Integrado la Arena de Gijón (Asturias). Hay que dar las gracias al colectivo "Gesto" por organizar este evento cinematográfico. La película ¡Genial!, western dramático, irónico, a veces trágico y otras veces rayando en la comicidad...¡Menos mal! que las escenas de sangre, hígados estalladores y tiroteos están rodadas en clave de comedia, si no; habría que cerrar los ojos para soportarlo. El film pretende ser un homenaje a los espagueti-western...hay muchísimos planos y secuencias que recuerdan a las antiguas películas filmadas en Almería, allá por los años sesenta del siglo pasado. El metraje de Tarantino es; único, típico de su manera de rodar y transmitir. ¡Sí!, lo reconozco, hubo una secuencia en la que tuve que cerrar los ojos: Los perros ¡Esos hijos de meretriz domadores de canes asesinos! echando los mastines al esclavo fugado para que destrozaran sus extremidades y sacaran sus vísceras para el regocijo de capataces y blancos subidos en las grupas de jamelgos. Denuncia a la hipocresía moral de los estadounidenses: "Ojo por ojo, diente por diente" ¡La venganza!...¡Y consigue la complicidad del espectador!, se llegaron a escuchar aplausos como si se tratara de un programa de doble sesión de los antiguos cines de barrio, cuando el "bueno" "bueno" llevaba a cabo su peculiar liberación a base de tiroteos inacabables. Dos actores me llamaron la atención: Leonardo Di Caprio con su clásico rostro de adolescente, se mete en un papel de duro terrateniente sureño que llega a bordar y transmitir...Samuel L. Jackson el actor fetiche de Tarantino, metiéndose en la piel de un mayordomo negro negrero con desfachatez de blanco racista del Ku-kus-klán. En esta crítica poética obviaré mi poema "escrito a vuela ordenador", no añadiría nada nuevo a mis sensaciones sobre lo que ví y sentí al contemplar el largometraje (165 minutos), comentar ¡Eso, sí!, que no es el mejor Western de que he disfrutado a lo largo de mi experiencia como poeta espectador. Recuerdo la gran película dirigida por uno de los grandes del espagueti-western; Sergio Leone HASTA QUE LLEGÓ SU HORA, para mí siempre la recordaré como: IL ÉTAIT UNA FOIS DANS L´OUEST, la primera vez que la ví fue en mi odisea por la ciudad pirenáica de Lourdes (Francia) cuando con diecisiete años estuve un verano trabajando de lavandero en un hotel del lugar milagrero, desde entonces la he disfrutado varias veces...sus primerísimos planos, su lentitud en las secuencias, el rostro salvaje de Henry Fonda, la belleza natural de Claudia Cardinale, Charles Bronson en el papelón de su vida como actor, Jason Robards la serenidad irónica de su rostro envejecido...¡Su poesía! transmitida a través de la música de Ennio Morricone, del argumento, de la sequedad del lugar, el polvo, efectos sonoros ¡La armónica! ¡La armónica de la muerte!, el ahorcamiento por la falta de fuerza de las extremidades inferiores, joven soportando sobre sus hombros el peso de su hermano pendido en la horca del sadomasoquismo y la venganza ¡La sempiterna venganza de los westerns!.
                                                -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

LA DESCONOCIDA.......LA INFANCIA DE IVÁN

              Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 29 de Septiembre del 2.013

                                                            LA DESCONOCIDA

ítulo original
    La sconosciuta (The Unknown Woman)
Año
    2006
DuracióTn
    118 min.
País
    [Italia]  Italia
Director
    Giuseppe Tornatore
Guión
    Giuseppe Tornatore, Massimo De Rita
Música
    Ennio Morricone
Fotografía
    Fabio Zamarion
Reparto
    Kseniya Rappoport, Michele Placido, Claudia Gerini, Margherita
Buy, Piera Degli Esposti, Pierfrancesco Favino, Clara Dossena,
Alessandro Haber, Ángela Molina, Pino Calabrese, Nicola Di Pinto
Productora
    Coproducción Italia-Francia; Medusa Film / Manigolda Film
Género
    Drama. Intriga
Web Oficial
    http://www.theunknownwoman.com/

La desconocida, o; el "Casting" de las prostitutas para ser paridoras
de alquiler. Tremendo el subtítulo que pongo a la película que vi ayer
a las 19,30 en el Centro Cultural Arena de la ciudad de Gijón
(Asturias) dentro del ciclo: cine y mujer...Una de las mejores
películas europeas que he visto últimamente, coproducción
italo-francesa donde Ángela Molina está magistral en su papel de
reparto de "Madame partera"...Lo primero que me emocionó y llamó la
atención son los primerísimos planos de la actriz protagonista, con un
movimiento vertiginoso de cámara y unos contrapicados que llegaban a
hipnotizar a los espectadores...Un auténtico puzzle de planos de idas
y venidas entre el pasado y presente, la esclavitud sexual, las
prostitutas pasando el "Casting" para ser madres de alquiler...Grupo
mafioso para la explotación sexual y la venta de bebes cuando las
meretrices quedaban embarazadas y daban a luz en pésimas
condiciones...Nuestra protagonista parió hasta nueve veces, hasta que
con una rabia contenida de odio y pavor apuñaló a su proxeneta con
unas tijeras de grandes dimensiones y se llevo los miles y miles de
euros que guardaba en un congelador.

                             Ese...ese rostro de mirada profunda.
                             Mujer con antifaz
                             escondida en lo mas adentro de sus entrañas...
                             unos ojos que la espían
                             una voz ronca
                                                 encabronada
                             le ordena que muestre su desnudez.
                             Elección quebrada
                                                        ¡Ser madre ajena!
                             Esclavitud,
                             sadomasoquismo
                             y parto
                             atendido con manos de esparto...
                             sangre desparramada
                             cordón umbilical
                                                     cortado con tijeras odiosas
                             y la partera riéndose del esfuerzo
                             del latrocinio infantil,
                             de esas glándulas mamarias...
                             rezuman calostros
                             que a nadie alimentarán.
                             La búsqueda
                                                la búsqueda
                             entre toneladas y toneladas de basura
                             del amor
                             del olor de alimentos
                             que transmutan en dolor.

Poema escrito "A vuela ordenador" -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-




           Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 14 de Octubre del 2.013


                                                  LA INFANCIA DE IVÁN

Título original
    Ivanovo detstvo
Año
    1962
Duración
    95 min.
País
    [Unión Soviética (URSS)]  Unión Soviética (URSS)
Director
    Andrei Tarkovsky
Guión
    Vladimir Bogomolov & Mikhail Papava
Música
    Vyacheslav Ovchinnikov
Fotografía
    Vadim Yusov
Reparto
    Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan
Krylov, Nikolai Grinko, Valentina Malyavina
Productora
    Mosfilm
Género
    Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Espionaje. Infancia. Nazismo
Sinopsis
    Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Frente Oriental. Iván, un niño
ruso de 12 años, cuyos padres murieron durante la invasión nazi,
trabaja espiando a los alemanes. (FILMAFFINITY)


Ayer viernes 4 de Octubre acudí al "Centro municipal integrado del
Llano" en Gijón  (Asturias) a ver la película: La infancia de
Iván...dentro de un ciclo de cine en conmemoración de los 20 años de
cine forun en dicho centro...Película rodada en blanco y negro en
1.962 y dirigida por;  Andrei Tarkovsky....Como comentó el presentador
del ciclo, este film es de la URSS...Su director Andrei Tarkovsky
nació en 1.932 y murió en 1.986 en pleno periodo soviético...Tuvo que
atenerse a la línea encorsetada y soviética para rodar...No obstante
en "La infancia de Iván" se escapa de ese dirigismo y proyecta toda su
imaginación y poesía en el film.

Desde el primer plano, fui consciente de que la película me haría
soñar, no solo por su imaginación poética si no por sus imágenes
surrealistas....Metraje bélico para remarcar el antibelicismo de la
historia...Sueños acuosos de Ivan con la sonrisa mágica de su madre
hasta que un proyectil dibuja el espectro en un pozo interminable de
ausencia y sufrimiento...Sueña con su hermana oliendo la epidermis de
manzanas revoloteando entre caminos polvorientos y sangre, sangre
cuando es asesinada por los nazis...Y amor...juego sexual entre la
comandante médica y un capitán del ejército soviético en medio del
bosque de abedules desposeídos de la hojarasca por culpa de las nubes
tóxicas guerreras...todo es deseo, miradas, imaginación, ni desnudeces
ni fornicaciones...es un simple vals entre las enramadas de los
abedules...No hieren las imágenes bélicas, se abrazan a la belleza
insultante y natural de los personajes...El niño preadolescente
huyendo de orfanatos y academias militares acompañado de su soledad y
de sus deseos de venganza.

Y sueño
              sueño con él
 Iván; niño y espía.
 Lentamente acaricia la silueta de los espectros
 apariciones furiosas de sus pesadillas...
 ¿Hablo cuando duermo?
 pregunta a quién le acurruca en su seno.
 Tiene miedo, pavor
 de transmitir el latido de su alma.
 Espía por venganza...
 ¡Cuantos...cuantos sucumbieron en la segunda guerra mundial!
 El pantano se desborda
 proyectiles desconocidos
 bengalas para descubrir a los guerrilleros.
 El vals aterciopela a los contendientes...
 baile inacabado
 pabellones con hilos de metal
 preparados para ahorcamientos.
 Guillotina
 gases asesinos e inmisericordes.
 Listas en papeles sucios de odio:
 Ejecutado
 fusilado
 ahorcado
 gaseado
 simplemente muerte...
 consciencia de los sobrevivientes.
 Europa resurgió de la gran guerra
 poco a poco solo quedan los olvidados.




Poema escrito "A vuela ordenador" la tarde sel sábado 5 de Octubre del 2.013
                  -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-








  

CONEJO EN LA LUNA........LA NOCHE DE LOS GIRASOLES

                  Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 10 de Agosto del 2.013


                                                             CONEJO EN LA LUNA

 Título original
    Conejo en la luna
Año
    2004
Duración
    112 min.
País
    [México]  México
Director
    Jorge Ramírez Suárez
Guión
    Jorge Ramírez Suárez
Música
    Eduardo Gamboa
Fotografía
    Luis David Sansans
Reparto
    Bruno Bichir, Lorraine Pilkington, Jesús Ochoa, Álvaro Guerrero, Adam Kotz, Rodrigo Murray, Emma Cunniffe, Reece Dinsdale, Carlos Cobos, Ricardo Blume, Adalberto Parra, Rodrigo Vazquez, Jacqueline Voltaire, Stephen Boxer, Eugenia Leñero, Susana Garfel, Norma Pablo, Carola Vázquez, Hugo Ivan Chavero, Heriberto Del Castillo, Olivia Lumley, Annabel Mullion, Itari Marta, Sharon Zundel, Veronica Toussaint, Sean Gilder, Toni Rodriguez, Cristo Yánez, Christian Arteaga Ivo Krmpotic
Productora
    Coproducción México-GB; Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) / Beanca Films / Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) / Head Gear Films
Género
    Thriller

 

 El Martes 31 de Julio a las 22,00 Hrªs en TVE-2 emitieron la película "Conejo en la luna". Existe una leyenda Maya sobre el conejo formado por las manchas de este satélite...No hablaré sobre la leyenda.
           Me interesan las cosas sórdidas que transmite el film de principio
     a fin.
           He pasado una noche "de perros", debido a la noche tropical padecida en la ciudad condal y sobre todo porque mi mente entre-sueños ha estado visionando machacádamente planos de la película.
           Es un largometraje normal, nada que destacar en su realización, dirección y la actuación coral del mismo, diría que hay momentos de sobre-actuación; pero no hay duda de que llega a las entrañas del espectador es: como un gran puñetazo a lo mas adentro del mentón.



                                                          De pendejos y chingadas
           Violencia,
           mucha violencia,
           sordidez...
           revientan las seseras de los corruptos sin ninguna piedad,
           asesinato político,
           policías amarronados por sustancia viscosa maloliente,
           maldad,
           mucha maldad,
           ventas de armas a través de países democráticos a grupos del oriente próximo,
           comisiones,
           comisionistas...
           "Vuestro problema es el 7%"....- Quiero el quince....-Pues te quedas con el diez, si no; el tiro en la nuca y se acabó.
           Secuestro dirigido por el ministro del interior,
           falta de fluido lactante por la tensión del instante,
           carceleras retorcidas,
           malos tratos a bebé arrebatado de maternales manos.
           Felaciones incógnitas,
           fornicaciones con muñones esposados al tálamo quebrado.
           Corrupción peliculera,
           corrupción democrática,
           partidos que danzan con la muerte y la mafia,
           sobresueldos entre manteles sangrientos.
           Y recuerdo...
           recuerdo...
           recuerdo:  Aunexuperadoportrampaperiodísticapolíticasórdida
 

Poema escrito "A vuela ordenador" la mañanada del Miércoles 1 de Agosto del 2.013           -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

 El argumento de la película es pura imaginación del cineasta, del guionista, la sordidez campa plano a plano. Si en ciudad Juarez  no aparecieran día tras día cadáveres de mujeres secuestradas, si las mafias del narco-tráfico no pululasen por esos lares y hombres muertos amordazados no se encontrasen en maleteros de carros diríamos: ¡Que exageración!.
           La realidad a veces es muchísimo mas cruel que lo que pueda transmitir un film rodado en México





                   Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 28 de Agosto del 2.013 


                                             LA NOCHE DE LOS GIRASOLES
                                            Crimen imperfecto -  Crimen perfecto

 Título original
    La noche de los girasoles
Año
    2006
Duración
    123 min.
País
    [España]  España
Director
    Jorge Sánchez-Cabezudo
Guión
    Jorge Sánchez-Cabezudo
Música
    Krishna Levy
Fotografía
    Ángel Iguacel
Reparto
    Carmelo Gómez, Judith Diakhate, Celso Bugallo, Manuel Morón, Mariano Alameda, Vicente Romero, Walter Vidarte, Cesáreo Estébanez, Rodolfo Sancho, Fernando Sánchez-Cabezudo, Petra Martínez, Nuria Mencía, Enrique Martínez, Mariano Peña
Productora
    Alta Producción S.L. / The Film / Arte Francia Cinéma / Fado Filmes / Stop Line
Género
    Thriller. Drama | Vida rural


               Antes de hablar de la película y su historia, diré que se emitió el Sábado 24 de Agosto del 2.013 en TVE-1...y me pregunto; ¿Que pasa con el actor Carmelo Gómez que después de participar en muchísimas películas del cine español lleva desde el 2.009 en dique seco?.
               En alguna otra crítica poética ya había comentado que en España se realizan buenas películas, y esta de La noche de los girasoles es una de ellas. Guión potente, muy bien dirigida la historia de principio a fin como si fueran viñetas de un cómic desarrollando cada una de las escenas independientemente, unidas para culminar en ese imperfecto - perfecto crimen.
               Una actuación coral, todos los personajes son protagonistas y no hay ningún actor que destaque por encima de los otros. Me gustaron muchísimo Walter Vidarte en el papel de loco y Cesáreo Estébanez en el labrador asesinado.
               La historia parte de un seboso, casposo y terrible torpe violador. Intenta violar y asesinar a la mujer de un espeleólogo, ella escapa y sus dos acompañantes asesinan a un labrador pensando que era el frustrado violador.
               Y termina la historieta con otro seboso, casposo, número de la guardia civil que salta de cama en cama, la de su mujer, hija del comandante de puesto y la de la amante, una vecina del pueblo y casada con otro paisano.
                Dos sebosos casposos, a uno le pierde sus impulsivos deseos de violar, al otro el sexo desmesurado y la ambición económica, este último un auténtico tontolaba que termina con la honradez de su superior en el escalafón y suegro. El comandante del cuartel abandona el cuerpo armado para no denunciar al futuro padre de su nieto.
                Asesinato imperfecto, desde principio a fin se sabe el por qué y quienes son los asesinos, y es resuelto por el comandante del cuartel.
                Asesinato perfecto; pues quedará impune, los ciento cincuenta mil euros del chantaje en la hoguera de la desesperación y el seboso guardia civil de por vida tendrá que aguantar a una mujer que no ama y a un suegro con el que no volverá a intimar nunca jamás.



                                         

BILLY ELLIOT - QUIERO BAILAR......... LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA

                  Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el16 de Enero del 2.013

                                         BILLY ELLIOT - QUIERO BAILAR

Dirección: Stephen Daldry.
País: Reino Unido.
Año: 2000.
Duración: 110 min.
Interpretación: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy
Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie
Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot
(George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell
(Debbie Wilkinson).
Guión: Lee Hall.
Producción: Greg Berman y Jonathan Finn.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Brian Tufano.
Montaje: John Wilson.
Diseño de producción: Maria Djurkovic.
Dirección artística: Adam O'Neill.
Vestuario: Stewart Meachem.
Decorados: Tatiana Lund.

Han pasado trece años desde el estreno de la
película, la siguen emitiendo en las cadenas digitales, seguro que se
puede encontrar en DVD, también se puede descargar en "Internet" y lo
mas importante; el tema de la misma es universal y no ha perdido
actualidad.
                   Las películas que me recuerdan situaciones
conflictivas en la adolescencia terminan por hacerme llorar. La
adolescencia marca tanto nuestra vida que influye en el devenir de
ella hasta su finitud.
                   ¡Que dificil es caminar a contracorriente!, dificil
ser diferente en un entorno conflictivo, en un entorno deprimido por
condiciones sociales, minería, huelgas interminables, esquiroles,
borracheras, los niños a boxeo, las niñas a ballet...¡No quiero que mi
hijo sea bailarín! es cosa de niñas. No puedo besar a un amigo "es
cosa de maricas". Insultos a una vocación artística...el lugar no es
el adecuado...No hay refinamiento en los pequeños pueblos mineros,
solo fuerza, lucha para aguantar sin bajar a la mina a dejarse las
tripas por sueldos míseros. Antidisturbios golpeando la dignidad de
los obreros. Profesora perdida en sus fracasos intuye la grandeza, la
delicadeza de un artista único, singular, nacido para danzar, bailar a
contracorriente y triunfar.

                
                  Soy poeta,
                  perdido en dudas interminables
                  dudé en mi infancia campesina
                  entorno de viñedos, olivares y muchos rezos.
                  poeta antipoeta.
                  Danzo en los cataclismos de los senderos.
                  La adolescencia formó la duna inestable
                  que recorre la espina dorsal
                  de mis temores.
                  Quise actuar
                  rompieron mi pasión...
                  ...Hay que enderezarte.
                 Supe quebrar el camino para escribir un poema como este.

       Poema escrito "a vuela ordenador" la noche del 14 de Enero del 2.013
               -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-






             Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 8 de Mayo del 2.013

                                     LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA.

           En esta crítica no voy hablar del argumento del film...me resulta ¡Tan perverso! que todavía me estoy restregando lo ojos con agua avinagrada. El subtítulo es: "En el nombre de Dios"
     En realidad es en el nombre de Satanás, para los que crean en ambos seres evanescentes. Para mí es en el nombre el mal, mas escueto y mas contundente.
     No me explico que las autoridades eclesiásticas católicas permitieran que existieran estas instituciones hasta 1.996 en Irlanda o en otro lugar del orbe para el salvar del pecado y de las malas costumbres de mujeres "descarriadas". Pero...¿Donde estaba la apertura del  Concilio Vaticano Segundo?
     No es la primera vez que descargo toda mi rabia contenida a la institución familiar católica, tolerar que sus hijas por ser "coquetas", por ser madres solteras, por ser débiles mentales sean ingresadas en instituciones represivas para toda la vida, donde son maltratadas física y psicológica-mente, además de exclavizarlas...trabajar en lavanderías sin recibir salario alguno y sin poder salir de los muros de los conventos.
     Película emitida el TVE-2...¡Muy buena película! que debía de ser visionada en instituciones de enseñanza primaria para evitar que se repitan en el futuro esas malignas condiciones. Para que la mujer sea tratada como un ser humano libre independiente sin tener que rendir cuentas al "Macho divino" y a las "Nodrizas del anticristo"

-Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

HACE MUCHO QUE TE QUIERO.........LA DISTANCIA.

                Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 14 de Diciembre del 2.012

                                            HACE MUCHO QUE TE QUIERO
                    Película francesa realizada en el 2.008 y dirigida por Philippe Claudel

                DIRECTOR         Philippe Claudel
               GUIÓN    Philippe Claudel
               MÚSICA   Jean-Louis Aubert
               FOTOGRAFÍA       Jérôme Alméras
               REPARTO  Kristin Scott Thomas, Elsa Zylberstein, Serge
Hazanavicius, Laurent Grevill, Frédéric Pierrot, Lise Ségur,
Jean-Claude Arnaud, Claire Johnston, Catherine Hosmalin, Olivier
Cruveiller, Souad Mouchrik, Mouss Zouheyri 

              Sigo viendo cine en la intimidad de mi hogar a través de
los canales digitales de televisión, cada vez resulta mas caro el ir a
las salas de proyección y me resulta mas cómodo y barato hacerlo desde
el sofá del salón de casa.
              Ayer se me erizó el vello de mi cuerpo al ver la
película: HACE MUCHO QUE TE QUIERO.
              Juliette una mujer recién salida de la prisión se
enfrenta a su libertad con temor, con su soledad interior, deseando
establecer una relación fría y a la vez fraternal con su hermana mas
joven, su cuñado y sus sobrinas.
              La hermana, los amigos utilizan subterfugios en el
lenguaje para referirse a la cárcel...Juliette, sin tapujos dice
claramente que ha estado en prisión por asesinato.
              A veces el argumento es lo de menos para explicar lo que
es una buena película...¡Hay que verla! para sentir lo que transmite.
              Le hubiera puesto un subtítulo: "El sueño de zambullirse
en las aguas cálidas del Orinoco"
              Juliette establece una relación mas cálida y sincera con
el comisario que sigue su rehabilitación mientras está en libertad
condicional. No es ella la que se sincera...¡Es él! su necesidad de
volar, escapar hacia el Orinoco después de un matrimonio fracasado y
la impotencia de no relacionarse con su hija por los impedimentos de
las medidas cautelares del divorcio...Termina escapándose al Orinoco
pegándose un tiro en la boca.
             Cuando dejé de ver la película leí el poema de mi buen
amigo el poeta FELIPE SERVULO

                                   Cada noche vienen buhoneros
                                    con historias fantásticas,
                                    como cuando de niños
                                    nos asomábamos al brocal
                                    y veíamos luna llena,
                                    arrojábamos una ilusión
                                    y la luna se hacía constelaciones.
                                    Afloraba de tus ojos
                                    la primera estrella de Andrómeda,
                                    que dicen tiene un hermoso
                                    planeta extrasolar,
                                    girando por ti.

              Publicado por Felipe Sérvulo El día jueves, diciembre 06, 2012

 La película y después la lectura y reflexión del poema de
SERVULO me hizo escribir "A vuela ordenador" el siguiente poema

                                  Tengo miedo a los buhoneros de la noche
                                  He visto una película
                                  donde el infierno rompe la ilusión
                                                                                  de los sueños.
                                  Madre aterida
                                  carcel claustrofóbica
                                  la muerte escondida en el rincón del recuerdo
                                  "Hace que mucho que te quiero".
                                  Un hijo terminal
                                  inyección letal para alcanzar la luna.

                            -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-






                 Trabajo poético publicado en: barcelonaattractions el 3 de Enero del 2.013

                                                                  LA DISTANCIA.

Dirección y guión: Iñaki Dorronsoro.
País: España.
Año: 2006.
Duración: 105 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Miguel Ángel Silvestre (Daniel), José Coronado
(Guillermo), Belén López (Raquel), Federico Luppi (entrenador), Lluís
Homar (jefe de policía), Julio Vélez (Luis), Carlos Kaniowsky (Manuel
Salgado), Andrés Herrera (Miranda), José Luis Santos (Francisco),
Enrique Villén (dueño del club), Sabrina Praga (prostituta).
Producción: Isidro Requena.
Música: Alex Martínez.
Fotografía: Daniel Aranyo.
Montaje: Fernando Pardo.
Dirección artística: Gabriel Carrascal.
Vestuario: Clara Bilbao

               Verdaderamente se realiza buen cine en estas tierras de
la península Ibérica. Una muestra es la película LA DISTANCIA.
               La estuve viendo ayer en la noche, la emitieron en la
segunda cadena de TVE. El subtítulo que yo le pondría sería: "Un
pringao utilizado por la corrupta policía hermanada con los
narcotraficantes".
               Daniel es un boxeador, jugueteador y superviviente en
un mundo de pequeña delincuencia, robos, trafiqueos en pequeña
escala...termina en la cárcel y cuando está a punto de salir es
sobornado por un corrupto policía y acaba asesinando a un testigo
incómodo en un asunto de drogas.
               Daniel es un bello animal...¡Mágnifico el desnudo
integral en la ducha después de un combate de boxeo!...Hermosas
imágenes de sexo con la mujer del testigo asesinado...violencia, mucha
violencia en las relaciones entre la policía y el boxeador...El
policía que lo sobornó queda tan prendado de la belleza de Daniel que
le perdona la vida cuando recibe el mandato de asesinarlo por el jefe
de los narcotraficantes.
              ¡Que bien están todos los actores!, empezando por Miguel
Ángel Silvestre (Daniel) José Coronado y Lluis Homar (policías), Belén
López (prostituta y mujer del testigo). Merece una mención especial
Federico Luppi en su corto e intenso papel como entrenador de boxeo

                                      Fogonazos de viento
                                      fogonazos de viento
                                      al mentón del bello animal,
                                      golpes acristalados
                                      en los cortornos del hígado prohibido.
                                      Un policía enamorado de su
                                                                                víctima masculina,
                                      entradas y salidas al cuerpo de la mujer.
                                      Sexo inequívoco
                                      labios carnosos
                                      succionadores,
                                      lenguas que se encuentran
                                      en la lejanía de un arrabal

             Poema escrito "a vuela ordenador" la tarde del 2 de Enero del 2.013
                                          -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-