martes, 10 de septiembre de 2013

Civilización humana entre una naturaleza salvaje


              Sigo caminando por recovecos, senderos, andurriales, caminos, avenidas inmensas, calles y callejuelas de la ciudad de Gijón, salpicada con la fuerza, oleaje y aguas del Cantábrico.
              Una ciudad creada, recreada, hilvanada por la civilización humana desde tiempos de los celtas, romanos, godos y hasta la actualidad...tiempos evanescentes, tiempos especulativos, tiempos de trazados caóticos, tiempos de crisis, tiempos en los que quizás se haya dejado de soñar.


Desde un paraje natural la ciudad de Gijón al fondo de la fotografía


                                     Hacia las siete de la tarde,
                                     hacia ese momento donde la vista pierde rumbo
                                     observo...
                                                   observo como se diluye
                                     el placer de la brisa
                                     entre verdes y grises
                                     para besar el ocaso del día.


La madre del emigrante

Ramón Muriedas "La madre del emigrante", 1970 (BRONCE)


                                         Y me marché
                                         apenas...diciendo adios en la mañanada
                                         en auto-stop,
                                         no corté el cordón umbilical...
                                         sigo anclado
                                                           en la nostalgia
                                         y apenas he musitado: un hasta luego.



   
 
                                          Como dos mirlos
                                                                   dos mirlos perdidos,
                                          se acarician las manos
                                          dos humanos
                                          sin importar el entorno
                                                     las miradas
                                          solo escuchan
                                                              el canto de su alma enamorada.



          

                                    Naturaleza salvaje
                                    aguas encrespadas
                                    saltos al vacío.
                                    La fuerza del mar
                                    acaricia suavemente a la cordura.  




                                 Estoy llorando
                                 porque me duelen las entrañas del deseo.
                                               Olas rompiendo
                                                                      en el acantilado
                                camino de la Providencia
                                paraje salvaje
                                que fornica con el alba y el ocaso.  


           


                                       Regreso a la civilización...
                                       la del asueto
                                                         la del arte,
                                       la claridad oxida el instante
                                       fuerza de Eolo
                                       sobre la placa abstracta.
                                       Fin del recorrido
                                                               fin del paseo.


    
            Poemas emocionales escritos "A vuela ordenador" la tarde del 10 de Septiembre del 2013 después de pasear por parajes semi-salvajes de la ciudad de Gijón (Asturias)
                                   -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

                         






sábado, 7 de septiembre de 2013

MES SEMBLABLES, MES FRÈRES...Mis semejantes, mis hermanos



           MES SEMBLABLES, MES FRÈRES...Mis semejantes, mis hermanos titula el poeta Francisco Álvarez Velasco, el libro auto-editado en sencillas fotocopias de la colección cuadernos de humo - dos. Lo presentó como colofón Del XV aniversario de la revista de arte y literatura Ágora de Gijón en la biblioteca Jovellanos, aprovechando una lectura de sus poemas.
         Una tirada de cincuenta ejemplares numerados y firmados de su puño y letra,que regaló a los asistentes al acto poético, a mi me correspondió el Nº VIII.
         MES SEMBLABLES, MES FRÉRES es una referencia a sus amigos los artistas plásticos, con los que ha colaborado en su obra poética y creativa; ellos aportaban sus cuadros, sus esculturas y Francisco Álvarez Velasco sus versos, sus poemas y aforismos.
        Francisco Álvarez Velasco es un aedo de estirpe castellana, llano sin filigranas pomposas en sus versos, tiene voz propia, es comunicador, sencillo, veraz ¡De los poetas auténticos!. Pertenece a la generación que creció y mamó la leche mezclada con la gotas de sangre que se derramó durante la maldita guerra civil y que en los años cuarenta condicionaron el devenir de esos hombres que nacieron durante o en los primeros años de la posguerra.

                                            Aquí se encuentra parte de su alma poética
    
         Me recuerda a mi gran amigo y maestro poético Florentino Huerga, nació en Zamora; pero siempre se sintió leonés, pasó su adolescencia en un sanatorio para tísicos, sobrevivió a la enfermedad y su alma poética  surgió porque degustó con deleite y en soledad muchísima, muchísima poesía.

                                                Carta a Dios de Florentino Huerga

        Como si fuera un filósofo y orador de una ágora griega, el pintor Cecilio Testón presentó la lectura poética. Al vate lo definió como profeta, quijote, un personaje de los óleos de Rembrandt, o un loco toledano. Cariñosamente el poeta contraatacó y dijo que Cecilio Testón era un teólogo meapilas que se llevaba muy bien con ateos y agnósticos.


Momentos previos a la lectura poética



                      Poema original de Francisco Álvarez Velasco dedicado a un óleo del pintor Cecilio Testón.

                                  Allá en su atril de rama seca el cuervo
                                  predica a la mañana
                                  y no se abren las sombras
                                  para empezar de nuevo el mundo.

                                  Están quietas las piedras
                                  bajo el agua
                                  y paradas las frondas
                                  y el aire se remansa.
                                  Y los gallos,
                                  dormidos en el alba.

                                  No importa.
                                  Abre el zaguán,
                                  dobla la esquina
                                  y sal de la ciudad, porque la luz
                                  ahora está palpitando
                                  en la savia callada
                                  y a la espera del viento
                                  de esta página en blanco.


Público asistente.



              Poema original de Francisco Álvarez Velasco dedicado a una obra de Alejandro Mieres.

                               Solo tierra. La sola tierra fría girando
                               En el principio era en la nada del mundo
                               Vino el viento y fue arena para medir el tiempo
                               Del animal y el árbol.
                                                               Llegó el agua y el fuego.
                               Vino el hombre y su mano, y fue arcilla amasada,
                               Copa pura de vino en que ahora bebemos
                               Ante aquel oro vivo y fugaz de la tarde
                               Contra el rumor de sombras de la noche que llega.

                               Derramemos un poco en honor de los dioses
                               Para aplazar un tanto el tiempo de la injuria
                               En la oscura frontera de pura tierra fría.


Francisco Álvarez Velasco



                 Poema original de Francisco Álvarez Velasco dedicado a una escultura en madera de olivo de Kiker.

                                       Carpe diem

                                       Oye latir la noche
                                       en la voz subterránea
                                       de las tardes,

                                       y chascar la hojarasca
                                       del otoño
                                       en el suave mecerse de las frondas de mayo.

                                       Podredumbre en desorden ya acelera la muerte
                                       bajo la piel hermosa de los cuerpos.

                                       Apresúrate, pues, corazón jubiloso.
                                       Goza tarde, hojas verdes, luz viva en el cabello,
                                       claveles, labios que tus ojos siguen,
                                       piel de la frente y cuello y alegre primavera.


               Antes de terminar este periplo por andurriales poéticos, recuerdo a Sebastián Candado, médico y prestador de cuerdas vocales a la voz de poetas presentes y ausentes, una vez en un recital de José Agustín Goytisolo me comentó: ¡Que placer escuchar los poemas con la voz de sus autores!.
               Lo dicho: Ha sido un placer escuchar los poemas con la voz y cuerdas vocales de Francisco Álvarez Velasco.

      

   

jueves, 5 de septiembre de 2013

Bar Trisquel...Las historias de LAURA CUERVO...Transformismo y magia



           La costa del mar Cántábrico enlazando con los valles del Pirineo, es una zona de duendes del bosque, de mundos mágicos de boiras cálidas y frías. Proliferan los símbolos celtas: Trisquel - Tetrasquel - Lauburu -. Los encontramos en hórreos, palacios y casas solariegas, pazos y tumbas.
           En Gijón hay un bar dedicado a este símbolo mágico y celta, Café Trisquel y como dice el encargado del mismo; "No se sirven tapas de diseño ni se ve el fútbol por televisión, si no que es un lugar de encuentro cultural y poético, donde las musas de las artes van de vez en cuando a degustar un buen café".





           El Martes, 3 de Septiembre a las 22 Hrªs una musa acarició la silueta de la actriz Laura Cuervo, el resultado; una sencilla puesta en escena de cuatro cuentos teatralizados, una apuesta de teatro, fantasía, transformismo y magia.
           Me gusta que el actor, o la actriz sea capaz de transformarse en varios personajes ante la mirada de los espectadores...se llega a palpar la vulnerabilidad del orador, en esta caso oradora, la fragilidad de sus ademanes, es decir : La autenticidad de lo que se desea transmitir y decir. Valiente Laura cuervo, sola ante sus textos y los espectadores, capaz de llenar su espacio e invadir el que pertenece a los oyentes admirados por su fuerza, incluso huir del lugar mágico y pasear abrazada a su arte por una calle de asombrados caminantes.


Laura Cuervo momentos antes de iniciar la representación



             Cuatro cuentos, cuatro historias, cuatro maneras de meterse en la piel de un personaje. Laura Cuervo no cuenta cuentos ¡Los vive!.
             1º/ Guillermito acordeón...Original de: Laura Cuervo
             2º/ El hombrecito vestido de gris...Original de: Fernando Alonso
             3º/ El secreto y el marido rechoncho...Este cuento la primera parte es de un autor-a que desconozco y esta mezclado con textos de Laura, como si fuera un "collage" literario.
             4º/ Flor y su pez...Original de: Laura Cuervo.


 
         









                                         ¡Cuantas veces he escuchado los acordes del "Adagio de Albinoni"!
                                         a través de mis manos balanceantes
                                         sutiliza que huye por las cascadas de los ensueños...
                                         ese momento...
                                                                ese momento,
                                                                instante
                                                                            desparramado por la diferencia.
                                        ¡No se debe ser diferente en una orquesta de oboes!
                                        Rechina el acordeón
                                                                       el pez besa la sutileza
                                        de una flor enramada a su destino.
                                        La magia evanece a la actriz
                                        que huye con alas de ángel
                                        tropezándose con los adoquines de plata.
                                        Todo es energía
                                                                todo es vibración.
                                        El alba fornica con el ocaso...
                                        Terpsícore salta al vacío
                                        para transmutarse en vapor
                                        cuando danza con Xanas y duendes.


               Este poema ha sido escrito "A vuela ordenador" la noche del 4 de Septiembre del 2.013, inspirado por la magia, sutileza y fuerza poética de los cuentos de: Laura Cuervo.

                                          -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-



sábado, 31 de agosto de 2013

UN TIMBRE DE VOZ QUE ENAMORA...



            Para celebrar el XV aniversario de la revista de arte y literatura Ágora de Gijón desde el 9 de Agosto hasta el 7 de Septiembre en la biblioteca pública Jovellanos está instalada la exposición colectiva "Arte en libertad" y todos los viernes a las 19,00 Hrªs hay programada una lectura poética.

                 Semana intensa y poética la que he disfrutado en Gijón, el Miércoles 28 de Agosto participé junto a un numeroso grupo de poetas jovencísimos en una "Timba poética" en el Bar Trisquel y ayer Viernes acudí a la biblioteca pública Jovellanos a escuchar un recital de poemas. El poeta y pintor Emilio Amor hizo lectura de dos poemarios inéditos, que serán editados próximamente "El mar de los laberintos" (2011) y "Encaje de mar". Disertó sobre la obra y trayectoria lírica de Emilio Amor  el también poeta José Carlos Díaz.





                  Mi buen amigo, el recordado y admirado Florentino Huerga; fundador junto a Juan Manuel Escudero de la editorial "La mano en el cajón" cada vez que escuchaba a un poeta leer sus poemas y le gustaba, se miraba la muñeca y decía: .-Mira, mira como se me eriza el vello de la piel. Cuando no le gustaba, exclamaba por lo bajín: .-¡Que me va a contar este tío de su vida!.
                 Florentino Huerga, desde los abismos del espacio donde nos espera a todos los poetas que lo admiramos, estará diciendo a la vez que se le eriza los vellos del alma: ¡Que buen poeta es Emilio Amor y cuánta poesía tiene este hombrito en el zurrón.
                Me gustó la poesía de Emilio y sobre todo la manera de decir el verso, tiene un timbre de voz que enamora. Tiene voz propia y transmite muy bien su poética.
                En este artículo, en este "Blog" me comprometo a leer la obra de este autor:     
                Crónicas de Samuel Stauwton.
                Canciones de amor en los campos de marte - El sueño paradójico de Stauwton.
                Transgresión del edén.


Emilio Amor diciendo sus versos
             A Emilio hay que leerlo, degustarlo. Su poesía requiere muchas lecturas para sacar todo lo que el poeta desea transmitir, pues es un rimador sutil, culto, de un léxico lleno de matices, de misterio, de certezas, a veces críptico, otras transmite con claridad lo que desea decir.


Público asistente al recital


                Su poesía es una continua cascada de imágenes y de imaginación. En uno de sus poemas recordó la imagen de su adolescencia, vestido de negro adornaba su vestimenta con un clavel, o un crisantemo que recogía del cementerio cerca de su domicilio y como tenía muchas admiradoras que le regalaban fulares, se los colocaba sobre el cuello como un símbolo de libertad y transgresión.
               Gracias Emilio por dejar a los oyentes compartir tu poesía e imágenes poéticas y transgresoras.
               Tengo algo en común contigo: intento ser poeta y nací en 1.955








domingo, 25 de agosto de 2013

UN MUSEO DE ESCULTURAS ENCLAVADO EN UN LUGAR DE ENSUEÑO.........


                  En la odisea iniciática que estoy realizando en tierras cantábrico-astures, hace dos días visité; junto al artista plástico esmaltador Rafael Arroyo Villemur, la ciudad costera de Candás. Entre acantilados y playas de gran belleza natural se encuentra su museo de esculturas al aire libre (Centro de escultura de Candás - Museo Antón).
                  Hicimos un reportaje fotográfico mientras nos deleitábamos contemplando las esculturas y su entorno.


                               Rafael Arroyo Villemur junto a un acantilado


                          Joseba Ayensa con su inseparable botella de agua


               Una de las primeras esculturas que observamos fue: Explosión de vacío, 2010 creada con aluminio y su autor JOSE ÁNGEL MERINO natural de Larva, Jaén, 1951





               

               Disfrutemos del paseo cultural con la siguiente escultura: Obelisco, 2006 realizada con acero corten y acero inoxidable, su autor CÉSAR RIPOLL DONO natural de Oviedo, 1976




            Esta escultura de hierro se denomina: Trilobite, 2001 y sus autores son; MERCEDES CANO natural de Madrid, 1971 y ANTONIO SOBRINO natural de Oviedo, 1970




             Nos encontramos con esta fabulosa y monumental escultura de acero laminado denominada Damocles, 1990 y su autor es: JOSÉ LUIS SÁNCHEZ natural de Almansa (Albacete), 1926



                Al hombre bueno. Escultura de bronce fundido cuyo original en
piedra se encuentra en el cementerio de San Juan de la Arena.
Realizado en 1932 para preservar la memoria  del empresario  Don
Casimiro Vega Santiuste . Fue  encargada por la familia Albo mecenas
de Antonio Rodríguez García “ANTÓN “.




               El escultor AMANCIO GONZÁLEZ natural de Villahibiera de Rueda (León) 1965, realizó esta obra Sin título, 1994 en bronce fundido



               En el museo interior nos encontramos con la fotografía del escultor Antonio Rodriguez García "Antón" modelando su obra "Mi güela"

                26 años vivió Antonio Rodriguez García "Antón", años dedicados a la creación artística, considerado escultor realista, muy próximo a la corriente noucentista de Cataluña. Dominaba el dibujo y la pintura, pero su fuerte fue la escultura.
               ¿Hasta dónde podría haber llegado su creación artística si no hubiera sucumbido debido a la guerra civil?.
               El poder siempre teme a los artistas, a los creativos, a los libre pensantes, a los poetas. Son seres que no puede controlar. Lorca murió fusilado por ser poeta, por la envidia, por el horror, por el odio estallado en las conciencias a manos de los títeres falangistas inhumanos. Antonio Rodriguez García "Antón" murió por el mismo motivo, por ser artista y creyente religioso; los verdugos fueron los del bando contrario, igual de títeres, igual de inhumanos.
              Hoy en día los poetas siguen siendo perseguidos por el horror, condenados a muerte desde las instancia del poder mas agresivo e inhumano, como ejemplo el escritor hindú Salman Rushdie.


                Escultura de ANTONIO RODRIGUEZ GARCÍA "ANTÓN" denominada: Antroxu (carnaval asturiano)


              Terminaré con este paseo entre esculturas del Museo Antón con la nostalgia y recuerdo de mi única novela "Los sueños rotos de Olaitz", los paisajes, los pueblos que describo en la historia narrativa son muy parecidos a los de las poblaciones costeras del mar Cantábrico, con sus fuertes temporales, acantilados, seres mitológicos y con el monstruo que es capaz de vencer a mi cordura y dejarme abandonado en los límites de estados alterados de conciencia.




                                          El monstruo machaca al poeta...
                                          como un anélido que corroe las vísceras.
                                          Ante el precipicio de la psiquis
                                          solo permanece la palabra,
                                          la esperanza,
                                          el caminar junto a los signos de puntuación,
                                          letras,
                                          frases
                                          que esculpen esculturas y poemas.

                  Poema escrito "a vuela ordenador" la mañana del Domingo 25 de Agosto del 2.013            -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-










sábado, 17 de agosto de 2013

Las manos de los fantasmas...


             




               


               ¡Tengo suerte!, todavía no veo ni vislumbro fantasmas. Observo gaviotas..."gavinas"..."kaioak"..."gaviluetas", revolotear por la ciudad de Gijón, intentan mecer mi alma para que no me quede obnubilado por sus carcajadas de sustos repentinos para lanzarse contra las palomas despistadas...
              Sueño...sueños oníricos durante la noche, ronquidos de alma gemela y enamorada, manos que se cuelan por recovecos prohibidos y esa mente que no termina de fornicar con Morfeo para aliviarse en el alba.
             Son ellos; los fantasmas...acurrucan mis sentidos para que les sirva, para que transmita sus torbellinos en este ordenador que empleo para plasmar letras, signos palabras, frases e ideas.
             Los fantasmas guiaron a José María Navascués, aprovecharon sus manos y alma para dar forma, para que latiese su impresionante obra plástica que acabo de descubrir. En el Museo de la casa natal  y en la exposición del antiguo instituto de Jovellanos.
            Escultura, dibujos, dibujos, escultura...No sé lo que nombrar en primer lugar, ambas con la misma fuerza, la misma importancia...esas manos de los fantasmas que dictan su influencia para que el artista materialice toda su energía creativa.
           En el museo de la casa natal de Jovellanos, intuí el sufrimiento psíquico de José María Navascués , sus esculturas lo rezuman en todas ellas, sobre todo en: "El avión", "Formula 1" y "La hamaca".
           Simbiosis entre el cuerpo humano y las máquinas que lo van transformando, que el mismo guía, que el mismo controla...pero al final lo hacen sucumbir y materializan el sado-masoquismo entre su creación y los fantasmas que mecen sus pesadillas.
          Merece una mención especial "La hamaca"...En esta obra deja de disimular y construye directamente un lugar, un nido para su recuerdo: La hamaca ataúd colgada con los ganchos de un carnicero.
          En el antiguo instituto de Jovellanos disfruté de la exposición SOBRE EL PAPEL colección de dibujos del fondo del museo casa natal. Buenas obras y buenos autores: Sebastián Miranda, Mariano Moré, Germán Horacio, Carlos Sáenz de Tejada, José Luis López-Torga, Antonio Suárez, Orlando Pelayo, José María Navascués, Melquiades Álvarez, Pelayo Ortega, María Jesús Rodriguez y Juán Botas.
          No hay duda que me gustó la colección ¡Magnífica!...y de repente mis ojos, todos mis sentidos se fijan en los dibujos abstractos de José María Navascués...vibración es lo que transmiten, vivencia traumática, lucha, emotividad, bullicio de espirales, ideas transmutadas en arte...Desean recrear un mundo paralelo, un mundo de luces y sombras, del bien y del mal. Es lo que todo artista desea transmitir: La contradicción entre el mundo material físico y la transmutación onírica de los fantasmas.
         El museo de la casa natal de Jovellanos se puede visitar durante todo el año, la exposición de dibujos del instituto durante este mes de Agosto del 2.013, finaliza el 1 de Septiembre.








                                 Como una pupa de insecto
                                 como el encuentro de una gaviota con el azor
                                 así; se transmite la agonía del que se sabe mortal.
                                 Contemplación mental
                                 al lirismo del vuelo de aristas electrizantes...
                                 cumplen su misión...
                                 obscuridad
                                 claridad.
                                 Muerte para renacer
                                 ¿Sobre qué?
                                 sobre una escultura transmutada en poesía.


                 Poema escrito "a vuela ordenador" la tarde del 17 de Agosto del 2.013
                                  -Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-

                La imagen de las gaviotas ha sido recogida de: imágenes de Internet.
                Las fotografías de la reseña de José María Navascués y su obra "La hamaca" fueron tomadas en el Museo de la casa natal de Jovellanos.

                               
          

domingo, 11 de agosto de 2013

LAS PAREDES HABLAN


                  Muchas veces me ha costado iniciar una nueva entrada en este "Blog" poético. Ahora es distinto...ahora me cuesta porque he cambiado de ciudad, de mar, de clima y de percepción de las cosas, hay diferente vibración, diferente luz.
                  Desde Barcelona, desde el Mediterráneo me he desplazado a Gijón, al cantábrico, luces verdes con intensidades grisáceas, con temporales marítimos que azotan la costa fornicando con la fuerza de la naturaleza.
                 Diecisiete horas de viaje en autobús, cansancio, ligero reposo y mi primera visita fue al  antiguo instituto Jovellanos donde descubrí una maravillosa exposición poética-plástica instalada en el vestíbulo del vetusto edificio.
                Sencillez, amor, poesía y creatividad definen a este colectivo de alumnos de Litografía Viña, dirigidos por la batuta de Marta Fermín. Es una instalación de piezas realizadas con técnicas como: Origami, Kirigami, Papiroflexia y escultura en papel.
                Hasta el 29 de Agosto del 2.013 se puede visitar esta original manifestación artística.
                La recomiendo a los que se conecten a este "Blog" y estén en tierras astures para que la visiten y disfruten.





                                          LAS PAREDES HABLAN




                                  Bandadas de imágenes
                                  color
                                  revoloteando en el instante...
                                  ...ese momento;
                                  donde el papel besa a la mente.



   

                            El ser humano se encamina
                            hacia su destino.
                            Dulce placer craquelado
                            con la carga
                            de su obra
                            sus aciertos
                            errores,
                            al final:
                            dolor vertical
                            agonía en sus espaldas.


                         

                                         Bello cuerpo de mujer
                                         excelsa imagen de un ser volador
                                         el alienígena fornica
                                         con la esperanza
                                         de alcanzar el orgasmo de los dioses.




                                       Parábola del cautivo
                                       del que está encadenado en el bosque,
                                       Xana refresca su rostro
                                       alivia su cansancio...
                                       ...después de la batalla
                                       de su encuentro con Trasgu.




                               Han invocado a los duendes
                               a participar
                               en el columpio de la criptada mente...
                               ...obscuridad...
                               luz creativa que se precipita a los mares.




                              Hay que lanzar el árbol al mar...
                              que se mezca
                              entre olas salvajes.
                              Azul crispado
                              sedoso turquesa evaporado.


             ¡Gracias, amigos de Litografía Viña! por haber instalado esta exposición tan magnífica y poética.
             Gracias, a Marta Fermín que me autorizó a realizar este reportaje poético.
              Taller de Origami, Kirigami y Papiroflexia "Las Paredes Hablan", impartido por Anah Dime, Javier Almuzara y Marta Fermín. Artistas con obras en la exposición: David Pérez Busto, Iván Baizán, Eva Pérez García, Henok Mulugeta y la profesora Anah Dime.
             Las fotografías y los poemas escritos "A vuela ordenador" la mañana del Domingo 11 de Agosto del 2.013 son de:        Joseba Ayensa (poeta-cantor.)-